Manolo Juarez: Conferencia en Jazz en Abril

Entre los actos culturales previstos en esta XIX Edicion de Jazz en Abril, destaca la conferencia que brindara el pianista,y compositor Manolo Juarez, que ha sido titulada " EL PIANO EN EL JAZZ",en horario y fecha a confirmar, entre el 20 y 22 de Abril, en el Foyer del Teatro Auditorium,con entrada libre y gratuita

MANOLO JUAREZ

Realizó estudios de piano con el maestro Ruwin Erlich y de composición con Honorio Sicardi y Guillermo Graetzer, en nuestro país, y con Domenico Guaccero en Italia. Es miembro fundador de la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina. A partir de 1972, hasta su renuncia en 1975, ejerció la presidencia de la entidad. Integró la comisión directiva de la Unión de Compositores de la Argentina, y entre 1970 y 1977, se desempeño como Jefe del Departamento de Música Sinfónica y de Cámara de SADAIC. Hasta mediados de 1985 fue Secretario Adjunto del Sindicato Argentino de Músicos. Ha merecido diversos premios de composición por sus obras tanto sinfónicas como de cámara, entre los que se pueden mencionar: 1955, Mención de Honor en el Concurso G.V.V. IOTTI,Milán, Italia, por su "Tríptico para Piano". 1972, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, a la mejor obra del año para voz solista: Cinco Canciones para mezzo-soprano, flauta, arpa y trío de cuerdas. 1973, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para conjunto de Cámara: Condensaciones para bandoneón y conjunto, obra ésta que fue estrenada por Alejandro Barletta en Berlín con grupo de solistas de la Filarmónica de Berlín. 1975, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para orquesta sinfónica: Maremagnum. 1976, Concurso de Composición Extraordinario del Fondo Nacional de las Artes: Primer Premio, categoría sinfónica: Maremagnum. Primer Premio, categoría obras para voz: Cinco canciones. Primer Premio, categoría obra para instrumentos solistas: Tres piezas para flauta. 1976, Beca Domenico Zipoli otorgada por el gobierno italiano para continuar su perfeccionamiento en ese país. 1995, Premio Nacional de Música (El mayor que se otorga a un músico en nuestro país). Su producción abarca tanto música sinfónica y de cámara como también obras para ballet y teatro. El Fondo Nacional de las Artes grabó su obra Desplazamientos en L.P. Jóvenes Compositores. Sus obras han sido estrenadas en U.S.A., Austria, Francia, Rusia, Suiza, por el grupo Encuentros, que dirige Alicia Terzián. En nuestro país se destacan los estrenos de Maremagnum en 1975 en el Teatro Colón de esta capital, por la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón y el ballet Cánticos, estrenado en 1983 por el cuerpo estable del Teatro Colón con coreografía de Luis Agüero. En el campo docente se ha desempeñado como Jefe de la Cátedra de Composición de Música Clásica en la Universidad de La Plata y ha dictado cursos y conferencias en distintos Congresos de compositores realizados en nuestro país y en el extranjero: Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Brasilia (Brasil); Caracas (Venezuela) y La Habana (Cuba). Fue Director fundador del Conservatorio de Música Popular de Avellaneda. Asimismo, hasta 1991 fue Director del Fondo Nacional de las Artes, desempeñando entre 1990/91 el cargo de Subdirector Programador de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 le fue otorgado como reconocimiento de Aptra el Martín Fierro al mejor programa musical de radio. En este mismo año fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por el Honorable Consejo Deliberante. En el género popular ha editado los siguientes L.P.: Trío Juárez (Music Hall); Trío Juárez + Dos (music Hall); De aquí en mas (Trova); Tiempo reflejado (Phono Musical); Tarde de invierno (Melopea-México); Encuentro (CBS); Contraflor al resto (CBS); Manolo Juárez - Lito Vitale (CICLO 3); Solo piano y algo mas (CICLO 3); El que nunca se va (MELOPEA); Manolo Juárez - Jorge Cumbo (MELOPEA). www.musicaeninternet.com.ar

in memorian: ALFREDO SAVASTA

ALFREDO SAVASTA CON EL MÚSICO URUGUAYO EDGARDO FALERO EN EL 2003

ALFREDO SAVASTA

Fallecio en Mar del Plata,el dia 12/12/2006,habia nacido en Buenos Aires el 24 / 11/1937, y mas tarde se establecio aqui. Su especialidad,la optimizacion del sonido en todas sus facetas.

Investigador incansable,siempre en lo ultimo de las novedades inherentes a todo lo que fuera sonorizar,optimizar,desde lo infimo, a lo superlativo la mplificacion,y grabacion de eventos.

No fue musico,pero sabia y conocia como el mejor de ellos

Fue un colaborador incansable del Jazz de Mar del Plata.

Todos los Festivales Jazz en Abril,lo tuvieron como una figura insustituible.

Es asi que la calidad de las sonorizaciones, las grabaciones,y la eficacia en el escenario, fueran uno de los factores que colaboraron al exito de estas realizaciones.

Hacer sonido en un fetival, conlleva miles de dificultades.Y todo hay que resoleverlo en un instante.

Su hijo Chacho,alumno dilecto, siguio sus pasos.

Pero ese " touch",personal,fue insustituible.

Un personaje distinto,excelente amigo y a la vez un tipo dificil de tratar,implacable en su profesionalismo que cuando las dificultades aparecian,sacaba un as de la manga y la solucion no tardaba en aparecer.

En uno de los festivales,un violinista, ya fallecido, se quejaba antes de que se abriera el telon,de que habia un zumbido .......algo inaceptable para Alfredo.Los ayudantes cambiaron mil veces las conecciones,y el zumbido subsistia.

Y el violinista cada vez se ponia mas denso. De repente aparecio Savasta, hecho una mirada rapidamente y se acerco al quejoso. le saco la coneccion del Barcus Berry que habia traido el violinista,y magicamente desaparecio el desagradable sonido.

Hubo disculpas y todo siguio como estaba planeado......

Mar del Plata tiene un estadio polideportivo cubierto ,una excelente obra,especial para deportes.Pero es imposible hacer musica alli dentro. Salvo que Savasta Sonidos se hiciera cargo de la sonorizacion.

Recuerdo cuando vino la orquesta de Harry James , para actuar varios dias en el Cine Opera deMar del Plata,basto un solo ensayo de esa extraordinaria banda, para tomar la resolucion de sonorizarla con un solo microfono, Un microfono Savasta.

La cara de James, y la de su representante Pee Wee Monte,eran de total descreimiento.

Pero al bajar a la sala,y escuchar lo realizado por Alfredo,fueron de absoluto asombro.

Le pregunto a Alfredo si iba a grabar estos recitales.

Imposible me dijo ,esta absolutamente estipulado por contrato.

Ya veremos me dijo,y luego del ultimo ensayo,subrepticiamente,introdujo un grabador debajo del escenario, paso un cable que llegaba hasta la primera fila de platea, y con un control remoto ( a cable, en 1981,no habia cotroles wireless),nos sentamos a escuchar, y desde alli dirgio la grabacion,que quienes tuvimos la suerte de recibir una copia,sabemos que tiene calidad de estudio.

Y asi podriamos contar cientos de hazañas de este " tecnico"increible.

Ir a su casa a escuchar alguna grabacion,era quedarse una tarde completa escuchando sus joyas,que casi nunca era la que uno buscaba.Atendidos siempre con su compañera Mercedes Alsina,uno se iba con deseos de volver.

Los musicos que concurrieron a Jazz en Abril,siempre hacian una visita a ese templo del sonido y se llevaban algo que siguen atesorando.

Y un detalle importante-Jamas quiso cobrar por lo que hacia- A lo sumo nos pedia que abonaramos el salario de los empleados que ponia a disposicion.

Alfredo ,te extrañaremos.Y como fuiste un musico de jazz con un diferente instrumento,te decimos

QUE DESCANSES EN JAZZ!!!

Es por eso que el Mar del Plata Jazz Club.lo recordara especialmente en esta edicion de Jazz en Abril,el Sabado 22,durante el segundo dia del festiva.

OTRO COMENTARIO. ESTA VEZ SE TRATA DEL MUSICO URUGUAYO EDGARDO FALEROQUIEN DICE:

Ferio: los uruguayos también aprendimos a admirar a este personaje. Yo no estuve conforme, hasta que lo visité en su casa y lo traté personalmente: Si antes tenía una magnífica opinión de él, después aún más!.
Me gustaría que pusieras esta foto en la parte de Sibemol.com dedicada al Festival(que está muy buena!) y con este título:"Los uruguayos tambien lo admiraron"y si querés pon mi nombre, me gustaría como un sencillo homenaje del Hot Club de Montevideo y de Saxofones por Cuatro

Un colaborador de Savasta,Ignacio Subiros, organista Hammond, escribio

"Se nos fue el mas grande de todos"


.........y lo cierto es que, para todos aquellos que intentamos ser cada dia
mejores musicos....mejores oyentes...mejores observadores.....mejores
incluso, como personas.....vamos a extrañar muchisimo la presencia de
Alfredo Savasta....

Creo que todos los que estan en esta lista de amigos a quienes les envio
este mensaje...de
algun modo lo conocieron.....en mayor o menor medida..pero lo
conocieron.....y definitivamente sera una de esas personas que dejaran
marcas fuertes, profundas y de por vida en cada uno de nosotros.

Sin ir mas lejos.....cuantos de nosotros hemos aprendido a escuchar
realmente un
piano..un organo..una guitarra...un saxo...una bateria o un violin a partir
de conocerlo.....y de pasar horas y horas en su casa...escuchando
cintas...videos....y grabaciones de todo tipo......mientras que al mismo
tiempo era capaz de enfrentar y desmistificar cualquier basura que esas
reconocidas marcas de audio del mercado a nivel mundial, pretenden hacernos
creer....y lo que es peor...vender!.

Mientras tanto, el solo, en su taller...en su casa.....era el verdadero
artista.
Una especie de luthier....un artesano grandioso y un luchador constante que
priorizaba la calidad y el esfuerzo en todo lo que se proponia.....dedicando
horas y horas de su vida...para que un microfono
amplificara de manera impecable, un sonido real sin diferencia alguna con el
original, y con la calidez propia de cada instrumento.

Creanme cuando les cuento que nunca mas, la sinfonica de Mar del plata
volvera a sonar en la costa y al aire libre, de manera tan exquisita como el
lo lograba. Que ningun grupo de jazz volvera a tener
y a lucir tal naturalidad en sus intrumentos....por eso digo que se nos fue
el mas
grande........que se nos fue el que realmente sabia de que se trataba esto.
Que hacer sonido no significa poner cuatro microfonos y un par de
cajitas de cada lado para que suene "lindo"......

.......En mi caso....y mas alla de todas estas cosas.....para mi, tambien fue
como un padre..que me adopto hace 6 años....y que me enseño todo lo que pude
llegar a aprender de el.....y que me protegio...me cuido y me cago a pedos
cada vez que tuvo que hacerlo....

.......un Abrazo a la distancia, Maestro!!!!!....adonde quiera que
estes......que seguramente sera muy cerca....recorda lo mucho que te
quiero...... ¡¡¡¡¡Y que sere por siempre tu fan Numero uno!!!!!!!

Ignacio Subiros
(Organo hammond B3 - Leslie 122 Savasta)

UNA PAGINA MUY BUENA PARA VISITAR

http//sibemol.com
UNA DE LAS MEJORES PAGINAS DE JAZZ DE MUSICOS ARGENTINOS ES SIBEMOL.COM, ALLI SE PUEDEN ENTERAR Y HACER COMENTARIOS ,MUSICOS Y AFICIONADOS ,ESCUCHAR TEMAS INEDITOS, Y CONOCER EL MUNDO TAN ESPECIAL DE AQUELLOS QUE HICIERON GRANDE AL JAZZ DE ARGENTINA

PORQUE JAZZ EN ABRIL Y PORQUE EL HOMENAJE AL CHIVO BORRARO

HORACIO " CHIVO " BORRARO

Porque el Festival Jazz en Abril

Nacio de una idea de varios musicos marplatense,con el fin de tener contacto con los musicos de otros lugares,poder intercambiar conocimientos y en fin para tratar de saber que estaba pasando en el mundo del Jazz, fuera de la ciudad
Generalmente el Festival fue exitoso, por la calidad y cantidad de musicos que nos visitaron y por la extraordinaria recepcion del publico.
Las jornadas del Colon, luego el Teatro Auditorium,Confiteria Orion, en trasnoche, y el Gran desfile de jazz en la peatonal ,.han sido esperados ansiosamente.
Los musicos de jazz del paiis y de diferentes paises, ya conocen este encuentro, y por lo tanto, la selección es una tarea ardua .
Hubo tambien jornadas “ angustiantes”,como cuando teniamos contratados al gran guitarrista Joe Pass (USA) , y este sufrio un infarto pocos dias antes de viajar hacia Argentina
O cuando Mar del Plata fue asolada por un huracan que dejo un saldo tremendo con destrozos y victimas de ese fenomeno.Faltaban horas para comenzar el evento y decidimos hacerlo de cualquier manera, pues ya estaban viniendo musicos de varios paises
Fue un desastre economico.Pero ahi surgio lo que podemos llamar “ El espiritu del Jazz”
Todos los conjuntos de jazz de Mar del Plata se unieron,y acompañaron al Jazz Club con el fin de afrontar el deficit economico causado por el meteoro.
Durante todo el invierno, y mucho tiempo mas estos musicos tocaron gratuitamente
en la Confiteria Orion y en encuentros de jazz en el teatro Colon y otros lugares
Y es asi que en el mes de Noviembre de ese año se abonaron los 16.000 dollares que se aduedaban.
La “ cara” de turno la habian puesto Bocha Martinez Lora , el Dr Horacio Font,Vito Martinelli, Alfredo Savasta,Garcia Rabini , Aldo Roldan,Carlos Damadian,Jorge Costagliola, Anibal Betinotti, Cacho Giliberto ,y otros que no recordamos...
Pero el hecho concreto es que el “ globo” de la ilusion de hacer algo por la ciudad, no se desinflo.Es mas, tomo impulso para seguir en el camino marcado..
Uno de los propositos de la realizacion del festival es estirar unos dias
la temporada turistica,haciendolo una semana despues de Semana Santa.Este año por razones de programacion del Teatro Auditorium,se hara los dias 20-21 y 22 de ese mes
Y cuales son los logros por haber hecho esta fiesta durante dieciocho años?
La gran cantidad de musicos jovenes que ayer eran meros espectadores, o cultivaban otras musicas y fueron seducidos por esto que llamamos Jazz, y hoy actuan regularmente en varios conjuntos de estilos diferentes,pudiendose comprobar en los dos sitios tradicionales,Dicken´s Pub y Confiteria Orion,como semanalmente se presentan con gran aceptacion de publico de todas las edades. Ese es uno de los grandes exitos de la continuidad del Festival jazz en Abril
El intercambio de conocimientos,de discos y arreglos entre musicos es ya un clasico.
Las grandes jam sessions de madrugada,en Luro y la Costa, hacen que cada amanecer encuentre a poblico y musicos enfrascados en charlas interminables, con promesas de volver a encontrarse en el circuito de los festivales de, jazz del pais .

Porque el Festival Jazz en Abril

Nacio de una idea de varios musicos marplatense,con el fin de tener contacto con los musicos de otros lugares,poder intercambiar conocimientos y en fin para tratar de saber que estaba pasando en el mundo del Jazz, fuera de la ciudad
Generalmente el Festival fue exitoso, por la calidad y cantidad de musicos que nos visitaron y por la extraordinaria recepcion del publico.
Las jornadas del Colon, luego el Teatro Auditorium,Confiteria Orion, en trasnoche, y el Gran desfile de jazz en la peatonal ,.han sido esperados ansiosamente.
Los musicos de jazz del paiis y de diferentes paises, ya conocen este encuentro, y por lo tanto, la selección es una tarea ardua .
Hubo tambien jornadas “ angustiantes”,como cuando teniamos contratados al gran guitarrista Joe Pass (USA) , y este sufrio un infarto pocos dias antes de viajar hacia Argentina
O cuando Mar del Plata fue asolada por un huracan que dejo un saldo tremendo con destrozos y victimas de ese fenomeno.Faltaban horas para comenzar el evento y decidimos hacerlo de cualquier manera, pues ya estaban viniendo musicos de varios paises
Fue un desastre economico.Pero ahi surgio lo que podemos llamar “ El espiritu del Jazz”
Todos los conjuntos de jazz de Mar del Plata se unieron,y acompañaron al Jazz Club con el fin de afrontar el deficit economico causado por el meteoro.
Durante todo el invierno, y mucho tiempo mas estos musicos tocaron gratuitamente
en la Confiteria Orion y en encuentros de jazz en el teatro Colon y otros lugares
Y es asi que en el mes de Noviembre de ese año se abonaron los 16.000 dollares que se aduedaban.
La “ cara” de turno la habian puesto Bocha Martinez Lora , el Dr Horacio Font,Vito Martinelli, Alfredo Savasta,Garcia Rabini , Aldo Roldan,Carlos Damadian,Jorge Costagliola, Anibal Betinotti, Cacho Giliberto ,y otros que no recordamos...
Pero el hecho concreto es que el “ globo” de la ilusion de hacer algo por la ciudad, no se desinflo.Es mas, tomo impulso para seguir en el camino marcado..
Uno de los propositos de la realizacion del festival es estirar unos dias
la temporada turistica,haciendolo una semana despues de Semana Santa.Este año por razones de programacion del Teatro Auditorium,se hara los dias 20-21 y 22 de ese mes
Y cuales son los logros por haber hecho esta fiesta durante dieciocho años?
La gran cantidad de musicos jovenes que ayer eran meros espectadores, o cultivaban otras musicas y fueron seducidos por esto que llamamos Jazz, y hoy actuan regularmente en varios conjuntos de estilos diferentes,pudiendose comprobar en los dos sitios tradicionales,Dicken´s Pub y Confiteria Orion,como semanalmente se presentan con gran aceptacion de publico de todas las edades. Ese es uno de los grandes exitos de la continuidad del Festival jazz en Abril
El intercambio de conocimientos,de discos y arreglos entre musicos es ya un clasico.
Las grandes jam sessions de madrugada,en Luro y la Costa, hacen que cada amanecer encuentre a poblico y musicos enfrascados en charlas interminables, con promesas de volver a encontrarse en el circuito de los festivales de, jazz del pais .
Esta Edicion del festival sera dedicada a uno de los mejores musicos de jazz que dio nuestro pais.
Nos referimos a Horacio “ Chivo” Borraro,extraordinario clarinetista, saxofonista,arreglador,escritor,y compositor.-Su oficio secundario: Arquitecto
Durante las décadas de los ’50 y ’60, Buenos Aires, indiscutido espacio cultural de América, cobijó a una sociedad de notables músicos de jazz, que abrazaron el estilo Be Bop; quizá el desarrollo estilístico más innovador del género. Chivo Borraro, fue uno de esos jazzistas que a partir del Bop, tomaron mayor conciencia de sus capacidades expresivas como artistas. Sobresalió no sólo como intérprete, arreglador y autor; si no también como pionero en la Argentina, de la tendencia estética que no hacía muchos años habían inaugurado en los Estados Unidos de América, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Miles Davis, Theloniuos Monk, o Fats Navarro. A fines de los 50, organizó el mítico Bop Club Argentino. Un recinto de jazz, -sin lucro de por medio-, donde el público compartía conmovido las sesiones de improvisación (jam sessions) de los músicos “boperos” que se auto convocaban los días lunes, en el irremplazable salón de la música de la YMCA. Algunos de ellos, como Lalo Schifrin y Gato Barbieri, siguieron los caminos del éxito, en el exterior. El filósofo alemán, Arthur Schopenhauer, definió: “La arquitectura es música congelada”. El Chivo Borraro, arquitecto y músico, supo desde la creatividad entender esa simbiosis. Pero como verdadero artista de tiempo completo también atacó por otros frentes de conocimiento. El dibujo mordaz y sus escritos; donde manipula el absurdo con sapiencia e ilustrado sentido del humor. Ambas artes volcadas en su nuevo libro, son válidas para acreditar que el Chivo Borraro, percibió desde sus primeros pasos que el humor y la sabiduría eran herramientas irremplazables de la cultura. ¿Quién podría redactar una historia del jazz moderno en la Argentina, sin enfatizar el papel fundacional del Chivo Borraro? Talentoso clarinetista y saxofonista, exhibió siempre una elaborada técnica y un pulcro registro, a más de ese mágico sentido armónico, que se requirió siempre para poder interpretar el Be Bop. Así lo entendió, el sello discográfico Whatmusic.com de Londres, que en el 2002, mostró interés en varios discos del Chivo, incluidos, “El Nuevo Sonido del Chivo Borraro” (1967), “Blues Para un Cosmonauta” (1973), y otros que grabó en colaboración con el pianista Fernando Gelbard y distintas secciones rítmicas. Esos discos, injustamente abandonados hace décadas, por las editoras argentinas, tomaron nueva vida y proyectan la figura del Chivo en todo el mundo, gracias a una óptima distribución de Whatmusic.com y, a su promoción en Internet. Se dice que el Hombre tiene la dicha de alcanzar su apogeo cuando comprueba que durante el recorrido de una vida pudo cumplir con su vocación. Pude afirmarse sin recargar las tintas que el chivo Borraro, es paradigma de esa jerarquía de artista vocacional.
El lei motiv de este festival es: los musicos profesionales, viene a divertirse como amateurs,y los amateurs juegan a ser profesionales.
Recuerdese que la palabra amateurs, proviene de” amar”.Y LOS MUSICOS DE JAZZ AMAMOS A ESTA MUSICA.
Le preguntaron a Woody Allen,-a vd lo van a escuchar?.no-a mi me vienen a ver.
YO NO SOY UN BUEN MUSICO- PERO AMO A ESTA MUSICA!!!!!Cuando las luces del Teatro Auditorium, se vayan atenuando suavemente y se abra el telon, alguien dira ,como deciaVito Martinelli “ A partir de este momento,Mar del Plata,esta en estado de Jazz!!!!!
Esta Edicion del festival sera dedicada a uno de los mejores musicos de jazz que dio nuestro pais.
Nos referimos a Horacio “ Chivo” Borraro,extraordinario clarinetista, saxofonista,arreglador,escritor,y compositor.-Su oficio secundario: Arquitecto
Durante las décadas de los ’50 y ’60, Buenos Aires, indiscutido espacio cultural de América, cobijó a una sociedad de notables músicos de jazz, que abrazaron el estilo Be Bop; quizá el desarrollo estilístico más innovador del género. Chivo Borraro, fue uno de esos jazzistas que a partir del Bop, tomaron mayor conciencia de sus capacidades expresivas como artistas. Sobresalió no sólo como intérprete, arreglador y autor; si no también como pionero en la Argentina, de la tendencia estética que no hacía muchos años habían inaugurado en los Estados Unidos de América, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Miles Davis, Theloniuos Monk, o Fats Navarro. A fines de los 50, organizó el mítico Bop Club Argentino. Un recinto de jazz, -sin lucro de por medio-, donde el público compartía conmovido las sesiones de improvisación (jam sessions) de los músicos “boperos” que se auto convocaban los días lunes, en el irremplazable salón de la música de la YMCA. Algunos de ellos, como Lalo Schifrin y Gato Barbieri, siguieron los caminos del éxito, en el exterior. El filósofo alemán, Arthur Schopenhauer, definió: “La arquitectura es música congelada”. El Chivo Borraro, arquitecto y músico, supo desde la creatividad entender esa simbiosis. Pero como verdadero artista de tiempo completo también atacó por otros frentes de conocimiento. El dibujo mordaz y sus escritos; donde manipula el absurdo con sapiencia e ilustrado sentido del humor. Ambas artes volcadas en su nuevo libro, son válidas para acreditar que el Chivo Borraro, percibió desde sus primeros pasos que el humor y la sabiduría eran herramientas irremplazables de la cultura. ¿Quién podría redactar una historia del jazz moderno en la Argentina, sin enfatizar el papel fundacional del Chivo Borraro? Talentoso clarinetista y saxofonista, exhibió siempre una elaborada técnica y un pulcro registro, a más de ese mágico sentido armónico, que se requirió siempre para poder interpretar el Be Bop. Así lo entendió, el sello discográfico Whatmusic.com de Londres, que en el 2002, mostró interés en varios discos del Chivo, incluidos, “El Nuevo Sonido del Chivo Borraro” (1967), “Blues Para un Cosmonauta” (1973), y otros que grabó en colaboración con el pianista Fernando Gelbard y distintas secciones rítmicas. Esos discos, injustamente abandonados hace décadas, por las editoras argentinas, tomaron nueva vida y proyectan la figura del Chivo en todo el mundo, gracias a una óptima distribución de Whatmusic.com y, a su promoción en Internet. Se dice que el Hombre tiene la dicha de alcanzar su apogeo cuando comprueba que durante el recorrido de una vida pudo cumplir con su vocación. Pude afirmarse sin recargar las tintas que el chivo Borraro, es paradigma de esa jerarquía de artista vocacional.
El lei motiv de este festival es: los musicos profesionales, viene a divertirse como amateurs,y los amateurs juegan a ser profesionales.
Recuerdese que la palabra amateurs, proviene de” amar”.Y LOS MUSICOS DE JAZZ AMAMOS A ESTA MUSICA.
Le preguntaron a Woody Allen,-a vd lo van a escuchar?.no-a mi me vienen a ver.
YO NO SOY UN BUEN MUSICO- PERO AMO A ESTA MUSICA!!!!!Cuando las luces del Teatro Auditorium, se vayan atenuando suavemente y se abra el telon, alguien dira ,como deciaVito Martinelli “ A partir de este momento!!!!!!,Mar del Plata,esta en estado de Jazz!!!!!

La Suite Mortoniana

lunes, marzo 12, 2007

Avanza la "Suite Mortoniana"

en su pagina: Viva Buddy Bolden, Esteban Garvie escribió:
La expresión "Suite" se utiliza para describir una forma musical que reúne una serie de aires de danza o materiales a menudo originadas en música popular, unidas en una composición única que puede o no estar organizado en movimientos. Como es un término usado generalmente en el ambiente de la música académica, o "clásica", podría ser un poco pretensioso apelar a su uso para describir música del JRT. Sin embargo, a falta de una expresión mejor hemos decidido apropiarnos de él. La idea surgió en conversación con Ferio Espinosa mientras regresábamos en un viaje interminable de la ciudad de Asunción en Paraguay, donde habíamos participado de un festival. La idea era empezar a incorporar material compuesto por nosotros al repertorio del trío. Hacerlo implicaría un alejamiento de una línea estrictamente conservacionista de la tradición musical que representa la música de Morton, un gesto que puede ser juzgado de tración por parte de los seguidores, en general fundamentalistas, del jazz tradicional. (Yo pertenecí a ese movimiento, en particular en mis inicios, cuando como adolescente me ví incorporado a la legendaria Guardia Vieja Jazz Band.)
Sin embargo nunca me sentí del todo cómodo con la filosofía del restaurador, que se obsesiona en completar el detalle de lo ya hecho. O en copiarlo en una reproducción exacta, al modo de los coleccionistas de autos antiguos. En el mejor de los casos los resultados pueden ser interesantes, pero siempre inferiores a los modelos originales, y en el peor, una reproducción degradada, como el caso de la mayoría de los intentos de los revivalistas, lo cual comprende a la gran mayoría de las bandas de jazz tradicional de la actualidad. El ideal del arte, a mi juicio es muy otro.
En cuanto a nuestro intento, se podría decir que no pretende asemejarse a la obra y el estilo de Morton, sino que es lo que como músicos de hoy resulta a consecuencia de habernos dedicado durante tres años a tocar su música. Todo dentro de nuestras limitaciones como músicos amateur, y de los escasos recursos de composición que podamos utilizar.
Luego de más de dos meses de ensayos, empieza a emerger algo que parece tomar la forma de nuestra Suite. Todo comenzó con una lista de nombres de temas que me pasó Ferio: ahí se leía algo así:
Alan Lomax
Opium
Mamanita Gonzales
Hey, Buddy Bolden
Short Steps
Había otros títulos que ahora no recuerdo, y además ese mail original de Ferio se perdió, pero fué suficiente para comenzar a componer pequeñas piezas en base a algunas ideas musicales simples. El resultado parece establizarse de este modo: Un tema reiterativo, a modo de leithmotiv aparece enhebrando una serie de secciones diferenciables que pueden ser pensados como temas individuales. A ése motivo central lo nombramos Alan Lomax, lo cual se justificaría por dotar al conjunto de temas de una unidad narrativa. Lomax fué un músicólogo e hisotriador que rescató del olvido a J.R.Morton en la década del '40. Lo entrevistó en forma exhaustiva, y le hizo grabar un gran número de temas a modo de ilustración de su época y de su obra. Todo ese material quedó registrado para la posteridad en los archivos de la Biblioteca del Congreso de EEUU.
En el caso de nuestra música, Lomax es una suerte de blues ferrocarrilero, del tipo de temas que entonarían los músicos callejeros y ambulantes que poblaron la infancia musical de nuestro músico homenajeado. A menudo eran una simple sucesión de dos acordes, en que la letra aludiría a migraciones, viajes, generalmente asociados al tren, el medio en que cualquier aventurero pobre podría movilizarse en aquella época. Servirá de introducción al primer tema de la Suite, que Ferio bautizó Opium, o I ain't gonna give you none of my opium, remedando el nombre de un tema llamado "I ain't gonna give you none of my Jelly Roll", que alguna vez tuvo popularidad entre las bandas dixieland. Los relatos de Ferio en el escenario sobre la vida de Morton suelen tener cierta delectación en los episodios de traficante menor y otros delitos de nuestro héroe, que aquí encuentran su alusión. En cuanto a lo músical, el conocedor atento reconocerá que es un tema construído sobre la sucesión armónica de los primeros cuatro compases del famosísimo "Dr. Jazz", que tuvo su versión antológica en las grabaciones de los "Red Hot Peppers". Luego del regreso del Lomax, aparecerá Mamanita Gonzales. Quizás sea el tema más ajustado a los cánones de composición mortonianas, en el sentido en que sigue la forma habitual de los temas de Ragtime. Una introducción, una sección inicial, un tema medio, modulación y tema final, generalmente llamado "Trío". El título es un tributo a una querida de Morton ("la única mujer que verdaderamente amé", según su propia confesión), que aparentemente adoptó un nombre latino a modo de nomme de guerre, quizás para ejercer un oficio poco reputable. Morton mismo compuso en su honor un tema en piano que nombró "Mamanita". Para diferenciarlo del nuestro, le agregamos el apellido de la dama. La tradición caribeña y española en New Orleans era muy fuerte, como siempre lo enfatizó Jelly Roll, y a menudo destacaba como elemento central de su estilo el "Spanish Tinge" , el tinte de lo español, que aparecía en sus temas como adornos ocasionales y un acompañamiento a modo de la tradicional Habanera cubana.
Lomax volverá a oficiar de puente para iniciar Hey, Buddy Bolden a sabiendas que el personaje Bolden ocupó buena parte de sus historias, que constituyen una de las fuentes fundamentales para adquirir nociones sobre la vida de aquél legendario pionero. También le debemos a Morton temas fundamentales del repertorio tradional como el Buddy's Habits, y el Buddy Bolden's Blues. Mi idea orignal era interponer un clip grabado a capella por Nina Simone, llamado justamente "Hey, Buddy Bolden". Veremos si cuaja una idea divertida pero quizás poco práctica. En cuanto a lo musical, se podría mencionar que aquí se intenta combinar recursos poco usuales ya no al modo de Morton, sino siguiende su espíritu algo travieso. Para el caso, se trata de combinar una sección en ritmo ternario, con otro cuaternario, mediado por una sección de tiempo desdoblado al modo de un corto interludio bluesero. Con respecto a los ritmos ternarios, casi siempre anatemizados por los tradicionalistas, debo decir que sería un error desconocer su reiterada utilización en el folklore africano ( cosa que conocemos bien los latino-americanos y rioplatenses- para no mencionar a los santiagueños!) Además, no tengo dudas que en su trabajo de pianista, Morton debió haber interpretado innumerables valses, como lo atestigua el repertorio del mismo Scott Joplin. Una última aparición del Lomax dará lugar a el último tema de la Suite, que quizás refleje más la habilidad particular de nuestro banjista que lo mortoniano. Se trata de un tema sencillo ejecutado en estilo bluegrass, una técnica utilizada mucho en la música "country" norteamericana, pero que es una celebración de ese particular invento afroamericano que es el banjo. La música de las plantaciones y los algodonales no desconocerían ese música que formó parte de la herencia que nutrió al pianista Créole.
La suite se remata con una coda cuya base armónica está tomada de los cuatro primeros compases del notable Giant Steps de John Coltrane, que se podría leer como la contrapartida del inicio de la suite con Dr. Jazz, en el sentido de que además del legado mortoniano, está el desarrollo del jazz que no cesa en su movimiento. El final entonces, será una reiteración en accelerando de la coda, al modo en que lo hace gran cantidad músicas de origen popular de la tradición judía, griega y centro- europea en general, influencias que tampoco faltaron en el entorno musical de New Orleans

CRITICAS ANONIMAS

EN UN BLOG DEDICADO A DENOSTAR A CESAR PRADINES( LA NACION) EN COMENTARIOS QUE COINCIDO CON ALGNAS APRECIACIONES Y EN OTRAS,NO.
,ME ,METIERON EN LA BOLSA, SIN TENES ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER.-
UN IMBECIL,QUE NO TIENE LAS PELOTAS SUFICIENTES PARA PONER SU NOMBRE,SE DESPACHO CON UNA SERIE DE IMBECILIDADES RESPECTO A LOS FESTIVALES DE JAZZ QUE ORGANIZA EL "MAR DELPATA JAZZ CLUB" ENTIDAD SIN FINES DE LUCRO INSCRIPTA EN TODAS LAS SOLICITUDES DE LA LEY,CON PERSONERIA JURIDICA, Y QUE YO PRESIDO,DICIENDO QUE ALLI CONCURREN SOLO MIS AMIGOS, QUE SON TODOS AMATEURS, QUENO VIENEN PROFESIONALES,QUE NO SE LE PAGA ANADIE.
Y ADEMAS QUE A LOSMUSICOS DE MARDEL PLATA NO SE LES PAGA.-
MUY BIEN.Y COMO SI ESTO FUERA POCO, ESE IMBECIL PONE EN DUDA MI HONSTIDAD, MI MODO DE ANDAR POR LA VIDA, DICIENDO QUE NO SABE DE QUE VIVO, IGNORANDO QUE SOY UNA PERSONA DE PASAR MUY TRANQUILO Y SIN OSTENTACIONES.-
SEGURAMENTE SERA POR LA GANANCIAS QUE DEJAN LOS FESTIVALES DE JAZZ!!!!!!!
O ES QUE TAMPOOCO SABE QUE YO JAMAS TRABAJE?
QUE NO TENGO LOCALES EN ALQUILER EN LOMEJOR DE MARDEL PLATA?
QUE TENGO VARIAS MUJERES QUE TRABAJAN PARA MI ,
Y QUE VENDO DROGAS PEDIATRICAS EN LOS JARDINES DE INFANTES?
ESTA MUY MAL INFORMADO
YO HAGO TODO ESO
Y ADEMAS PONGO GILLETES EN LO TOBOGANES DE PLAZA MITRE
ADEMAS VENDO DISCOS TRUCHOS DE LOS CONJUNTOS DE JAZZ INDIGESTO,
Y LLEGA AL PELOTUDISMO TOTAL, CUANDO DICE QUE A MI SOLO ME GUSTA EL JAZZ TRADICIONAL
POBRE IMBECIL. SI SUPIERA LO QUE ME GUSTA REALMENTE,SE SUICIDARIA INMDIATAMENTE.
NO SOLO AMO Y SE MUCHO DE TODOS LOS ESTILO Y ESCUELAS DE JAZZ, SINO QUE ME OFREZCO A QUE ME DESAFIE A UNA MESA REDONDA SOBRE LOS ULTIMOS MOVIMIENTOS DEL JAZZ ACTUAL.-
PERO NO TODOS SON ERRORES: SI .-REALMENTE TOCO EL CONTRABAJO COMO EL CULO.Y QUE?
QUE ME DIVIERTO CON EL JAZZ.SI.Y QUE?
QUE TRAIGO A LOS FESTIVALES A MIS AMIGOS .Y QUE?
QUE TRAIGO MUSICOS DECONOCIDOS DE EUROPA .Y QUE?
QUE TRAJE UN BATERISTA SUECO O SUIZO,NO RECUERDO EL PAIS QUE SE ME OFRECIO GRATUITAMENTE, Y SE LOS PASE A LOS MUCHACHOS DE LA NUEVA CAMADA,QUIENES LO GOZARON MUY BIEN,APRENDIERON SUS NUEVAS TECNICAS,ENCIMA LO INVITE ACENAR A EL Y SU HERMANOY NI SIQUIERA ME LO AGRADECIERON.ASI ES,Y QUE?
QUE GRACIAS AL FESTIVAL JAZZ EN ABRIL, HAN TENIDO ROCE INTERNACIONAL, MUCHOS MUSICOS JOVENES,MARPALTENSES QUE ACCEDIERONA TOCAR CON MUSICOS DE CARTEL, EN ESTE CASO ME ACUERDO DE XIMO TEBAR,LOS DE COSTA RICA Y TANTISIMOS OTROS ,-
EN FIN . NO ENTENDIERON ALGUNOS MUSICOS DE MARDEL PLATA, QUE LOS FESTIVALES,A LOS QUE NUNCA SE LES NEGO LA ENTRADA LIBRE, ES PARA QUE TENGAN CONTACTO CON LO QUE PASA EN EL MUNDO EXTERIOR . Y ADEMAS SE INTEGRARON A LAS JAM SESSIONS NOCTURNAS DE ORION.-
NO ENTIENDEN QUE LA MAXIMA CAPACIDAD DE UN FESTIVAL, ES DE CAUTRO CONJUNTOS POR DIA,COMO MAXIMO . PUES NO EXISTE ESPECTADOR QUE AGUANTE SENTADO MAS DE TRES HORAS.
QUE HAY MUCHOS CONJUNTOS LOCALES Y QUE TENGO QUE ELEGIR A LOS QUE ME PARECE ENTRE LOS QUE INCLUYO A LOS QUE HACE TIEMPO ESTAN EN EL CIRCUITO.-
QUE SE ABONAN, PASAJES , COMIDAS, ALOJAMIENTOS Y TODA LA PARAFERNALIA NECESARIA PARA QUE ESO FUNCIONE EN TIEMPO Y FORMA.-
QUE HASTA AHORA,GRACIAS A DIOS ,EL TIEMPO NOS HA ACOMPAÑADO Y LA CONCURRENCIA AL AUDITORIUM O AL COLON EN SU MOMENTO,HA SIDO MAS QUE BUENA.
AHORA ME PREGUNTO : SI OCURRIERA UN TEMPORAL COMO EL ACAECIDO EN 1991, U OTRA CONTINGECIA, QUE DEJO UN DEFICIT DE 10.000 DOLARES. ESOS JOVENES QUE SE SIENTEN DESPLAZADOS VENDRAN A PONER EL DINERO QUE SE PERDERIA, ?
O SE ABRIRIAN DE GAMBAS Y NOS DEJARIAN QUE COMO RESPONSABLES NOS EJECUTEN LOS ACREEDORES?
LA SOLIDARIDAD DE LOS MUSICOS DEL DESASTRE DEL 91, FUE EXTRAORDINARIA, TOCARON DESDE ABRIL A NOVIEMBRE EN ORION-SIN COBRAR UN PESO-Y ASI SE PAGOLA DEUDA
NO SE SI HOY LOS MUSICOS ACTUALES,LO HARIAN .-
ADEMAS CREO QUE HA CREADO ENVIDIA MI ANDAR POR ESAS CALLES DE DIOS, CON MI MOTONETA SIAMBRETTA MODELO 1961,JUGANDOME LA CABEZA EN TRAMITES PARA EL FESTIVAL,QUE LA ADQUIRI CUANDO NO LE PAGUE A ARMANDO BLUMETTI EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE 1953..QUE BOLUDOS....
A LA LISTA DE PROFESIONALES, QUE PUEDO NOMBRAR SIN RECURRIR A ARCHIVOS
PUEDO NOMBRAR ALGUNOS
LAURA HATTON
DON BURROWS ( AUSTRALIA)
JORGE"NEGRO" GONZALS
PEPI TAVEIRA
POCHO LAPOUBLE
JOREGE NAVARRO
BABY LOPES FURTZ
WQLTER MALOSETTI
JAVIER MALOSETTI
AMERICO BELLOTTO
FATS FERNANDEZ Y SU TRIO
ALFONSO REMUS
MANUEL FRAGA
RICARDO PELLICAN
JON SEIGER ( USA)
JORGE NAVARRO TRIO
VARIOS CONJUNTOS CHILENOS
VARIOS CONJUNTOS URUGUAYOS
PALITO MIRANDA QUINTETO ( URUGUAY)
PEKKA NO SE CUANTO DE SUECIA
ENRIQUE VARELA
Y MUCHOS MAS QUE MI MEMORIA NO ALCANZA A RECORDAR ,
A TODOS ELLOS , LES PUEDEN CONSULTAR SI TUVIERON ALGUN PROBLEMA CON LOS CACHETES ESTABLECIDOS
Y MUCHISIMOS MAS QUE SE PELEAN CONMIGOPUES NO LOS INCLUYO EN LAS GRILLAS.POR FALTANTE DE ESPACIO
Y ADEMAS POR COSTOS.-
Y RECUERDO OTRO DOLOR ECONOMICO QUE NOS PRODUJO , LA CONTRATACION DEL INTERNACIONAL
JOE PASS, QUENO VINO POR ATAQUE DE CORAZON. CUANDO ETABA YA TODO LISTO.EN EPOCAS QUE CONDUCIA , BOCHA MARTINEZ LORA CON LA RESPONSABILIDAD DEL CLUB, LO QUE PRODUJO DEFICIT CUANTIOSO
EN FIN: ESTO ES LO QUE QUERIA DECIR AL ULTRA BOLUDO QUE INTENTO ENSUCIARME
A LOS 71 AÑOS, ME PUEDO DAR EL GUSTO DE DECIRLO QUE QUIERO
Y EVENTUALMENTE CAGAR A PATADAS AL QUE ME INSULTE. ME BANCO AL QUE SEA.-
POR ESO Y PARA TERMINAR, DIGO " DE TODOS LOS FESTIVALES QUE NO SE HACEN, EL MEJOR ES EL QUE ORGANIZA ELMARDELPLATA JAZZCLUB"

QUE SE VIENE CON EL JELLY ROLL TRIO

REALMENTE NO SABEMOS, CUAL ES EL LIMITE DEL JELLY ROLL TRIO.
ESTEBAN GARVIE,TROMETISTA,TROMBONISTA Y CREADOR DE ESTE ENGENDRO,O PARA DE CREAR Y ALUCINARNOS CON SUS LOCURAS.-
ADEMAS EL REPERTORIO DE JR MORTON Y SUS RED HOT PEPPERES,AHORA HA EMPEZADO A COMPONER LO QUE LLAMAREMOS " SUITE MORTONIANA", ES UNA OBRA QUE CONSTA DE CINCO MOVIMIENTOS.-LLAMADOS " OPIUM" , "I LOVE YOU BUDDY ", "ALAN LOMAX,DONT ASK ME MORE" ,"RAG TIME",Y OTRO MOVIMIENTO AUN SIN NOMBRE.-
SI BIEN, GARVIE ES EL AUTOR,EN TODOS ESTOS TEMAS SE HAN TENIDO EN CUANTA LOS DIVERSOS MATICES Y CAMBIOS PROPUESTOS POR ANDRES PAEZ Y FERIO ESPINOSA.
EN UNA PALABRA, TAL COMO HACIA MORTON, LAS IDEAS QUE APARECIAN EN LOS ENSAYOS DE LOS R.H.PEPERS, ERAN CASI SIEMPRE ACEPTADAS POR MORTON
PROXIMAS ACTUACIONES
LOS DIAS 17 Y 18 DE NOVIEMBRE DE 2006, EL JELLY ROLL TRIO HA SIDO INVITADO AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA PATAGONIA, A LLEVARSE A CABO EN LA CIUDAD DE CIPOLLETTI
Y A LA SEMANA SIGUIENTE, INVITADOS POR AMERICO BELLOTTO, IREMOS A LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
DONDE ACTUAREMOS EL EL LEGENDARIO SALON " LOS 36 BILLARES" , UN CLASICO LUGAR DE ESA CIUDAD, DEVENIDO EN UNA ESPECIEDE CAFE CONCERT,CON 120 LOCALIDADES.
MAS ADELANTE Y YA EN LA TEMPORADA, HEMOS RECIBIDO INVITACIONES DEL FESTIVAL DE MIRAMAR,EL DE NECOCHEA,Y ACTUACIONE EN VILLA VICTORIA,PAZA DEL AGUA, MUSEO CASTAGNINO, Y EN ALGUNA DE LAS SALAS DEL TEATRO AUDITORIUM.
ASIMISMO, SE HIZO UNA NUEVA EDICION DEL DISCO " TRIBUTO A JELLY ROLL MORTON",CUYA PRIMER TIRADA SE AGOTO EN POCO TIEMPO.

Las giras de Mar del Plata Jazz Ensamble y cia.1974

de izq a der:Roberto Denevi y Sra,Fito Marrocco,Esteban Garvie,Vito Martinelli(+),?Raul Arrossio,Pallero,Luisito Perez,"Margarita Paez(+),Jorge Costagliola,CarlosDamadian,Agachados:2niñas?,BoniBurini,Vicente,Ferio,Lanata,niños,Laci Trakal Eduardo Martinez,Lazaro Maffei
adelante Bocha Martinez Lora.Detras " La maquina voladora": DC3.




THE “GIG 1”
UNA GIRA A MENDOZA,O “WHEN THE MUSICiANS GO FLYING IN”

.
Una charla entre músicos muchas veces se nutre de anécdotas humorísticas, que trataremos de transcribir, a veces con el nombre y apellido y otras con reserva de identidad ... por las dudas ....
Las giras son un campo fértil para obtener jugosos cuentos.
Corria el año 1972, y el incipiente Jazz Club Mar del Plata,recibe una invitación especial para viajar a la ciudad de Mendoza con dos conjuntos, La Rambla Vieja Jazz Band y el Mar del Plata Jazz Ensamble.- Es que con la organización de la Fuerza Aérea Argentina ,y la New Orleans Jazz Band,se realizaba un festival de jazz conjuntamente con orquestas de esa ciudad, y además una serie de demostraciones aéreas.-
La cosa era atrayente, alojamiento, comida y traslado en avión para participar en un concierto en el Teatro Independencia de esa ciudad en un vuelo charter.-
A la hora convenida los muchachos cargados de instrumentos y la expectativa de la primera gira en conjunto, nos congregamos en el aeropuerto.-
De pronto divisamos estacionado en la pista auxiliar, un viejo DC3, un avión de la primera guerra mundial. Una verdadera pieza de colección. Los aficionados a las antigüedades y la fotografía, corrieron presurosos a observar esa joya de museo y los comentarios jugosos sobre las bondades y hazañas de esa maquina tan cercana a los hermanos Wright, se sucedían.
En cierto momento se nos acercan dos señores vestidos de pilotos, nos saludan y nos invitan a subir.... Horror!!!...... ¡Ese era el avión que nos llevaría a Mendoza! El pánico cundió inmediatamente,, hubo intentos de fuga, y al final resignados a nuestra suerte, fuimos ingresando a ese “ galpón volador”, con pálidos rostros y algunos retorcijones estomacales.....
Subimos a esa maquina voladora y nos dimos cuenta que era un aparato especial para transportar paracaidistas , con asientos de costado,sin ningún confort, muy parecidos a los asientos antiguos de los tractores...los rostros pálidos eran dinero corriente.- En suma : ventidos músicos asustados.Y el aeroplano, que comenzó a carretear temblando fuertemente y oh! milagro se despego del suelo...
Si uno miraba por las ventanas y tomaba por referencia por suponer ,una vaca, esta permanecía durante largos minutos en el ángulo de observación.- es decir, la marcha era exasperadamente lenta.......
De pronto alguien se levanto ,fue hasta la cabina y pregunto por el baño..-“Detrás de esa lona que cuelga en la parte de atrás”- dijo el copìloto,mientras tomaba mate con agua que calentaba en un calentador “Bram Metal”(ese era el servicio de cattering!!)
El solicitante se dirigió a ese lugar y se encontró con una lata de veinte litros con una agujero en el fondo y observó a través del precario inodoro, a la vaca mencionada ,allá abajo en el medio del campo que miraba como el avión seguía su curso.. lentamente........era un sanitario con vista al aire libre,como el de los ferrocarriles, pero a cuatrocientos metros de altura....
De repente las tensiones se fueron aflojando, alguien sacó un instrumento, luego otro lo imitó, y se armó una jam session muy divertida,hubo quien comento que parecíamos la orquesta de Glenn Miller cuando iba a tocar jazz a los frentes de batalla.Todo venia bastante bien, hasta que el avión si así se lo puede llamar , inspirado por el ritmo del jazz empezó a bailar......y de que manera.....daba la sensación que un gigante estuviera pegándole patadas..en las alas...,la maquina iba de un lado para otro, y la comida que teníamos dentro de nuestros estómagos, comienzo a querer salir por donde había ingresado.
Como siempre los graciosos que no tienen cerebro-por eso no tienen miedo,-entre los músicos abundan- se reían de los que ostentabamos un color verde muy desagradable.Y los tripulantes comenzaron a repartir las famosas bolsitas sanitarias especiales para esos menesteres.
El vuelo de la muerte, así bautizado,proseguía con jazz , y descomposturas.....Los mas graciosos revoleaban la famosa y colmada bolsita, otros seguían tocando jazz y curiosamente uno de los muchachos de apodo Margarita ingería ginebra para no pensar donde estaba..Para colmo otro gracioso , cantaba un tango que tiene categoría de mufa, el conocido “ Good bay boys”, para desesperación de los superticiosos..Y entre vuelo,sacudidas,y numerosos descompuestos,
Llegamos a la primera parada.-El aeropuerto militar de VillaReynolds,San Luis.Buen aterrizaje y un suspiro de alivio.Tuvimos que ayudar a bajar casi muerto al trombonista Lazaro Maffei,quien fue atendido en el hospital de esa base con una inyeccion,que por lo menos lo adormeció.
Y aquí viene otro suceso divertido.Cuando íbamos a retomar el vuelo, se acercan dos personajes vestidos de paracaidistas con unos buzos color naranja llenos de escudos, un casco muy llamativo y una pinta de astronautas maravillosa.
Eran el campeón y subcampeon de salto en paracaídas sin abrir el aditamiento, hasta que falta un metro del suelo. Unos héroes del aire.....Nos miraron con una cara de desprecio al vernos hechos una miseria, lo que disminuyo nuestro ego , a esa altura totalmente desvalorado.-
Subieron los paracaidistas y se sentaron junto a Ferio,en los dos últimos asientos, de costado, junto a la puerta,con aires triunfales.Ellos iban a la misma fiesta que se hacia en Mendoza para los festejos de la llamada Fiesta aeronáutica y espacial,donde iban a saltar en paracaídas desde 6000 metros e iban a abrir los paracaídas a tres metros o menos del suelo-Eso decían- Y nosotros a tocar de jazz en el teatro Independencia de Mendoza.
Despego el aparato y el “gran disc jockey “que comanda la batuta celestial, invito a la maquina a seguir bailando,vuelta a las bolsitas y a los rostros demudados,....cuando de repente Ferio, detecta que los dos saltarines del espacio muy disimuladamente y con la cara vuelta hacia un lado para no ser vistos, también estaban llenando la bolsita con sus desperdicios.....
Las cargadas a esos ases del aire, siguieron hasta que Dios hizo aterrizar el catafalco en el Plumerillo,la base donde viviríamos durante varios dias,.Fin del vuelo.-
Gran recibimiento con bandera y banda,y nos alojan en el casino de oficiales,estos, habían cedido sus dormitorios por los días que permaneceriamos en la base aérea.
Se distribuyen los músicos y sucede lo inaudito,
Los roperos de los dormitorios, contenían la ropa de los gentiles oficiales que nos habían cedido sus habitaciones,y la tentación fue muy grande...comienza a aparecer una nueva camada de oficiales de la fuerza aérea, Eran los músicos que se habían apropiado de los uniformes,, y se paseaban muy orondos por los pasillos de la base y hubo quienes salieron a los patios,y hasta llegaron a hacer bailar a los soldados desprevenidos.-

Esa noche previa a la actuación fue muy movida, con salida a la ciudad y reconocimiento de los lugares de esparcimiento nocturno de la bonita ciudad de Mendoza.
Se retorna a la base militar cerca de las tres de la mañana,y el grupo liderado por Vito Martinelli y Ladislao Trakal , llama a junta general en su dormitorio y se organiza un toque de diana , para las cuatro de la mañana, con todos los instrumentos, en el patio principal de la base.
Se puede decir que que sonó muy bien,muy afinado y con gran volumen....
De pronto se prendieron las luces de los dormitorios, y comenzó a salir la tropa para formarse en los patios...Todos desconcertados por lo insólito de la hora,y nosotros nos fuimos a dormir con la satisfacción del deber cumplido...
Luego vino la actuación en el teatro, con la sala totalmente colmada, y tal como ocurre normalmente, La rambla Vieja jazz Band y el Mar del Plata jazz ensamble tocaron muy bien....o no.....El asunto es que con la conducción de Vito Martinelli y Ferio Espinosa, que por esa sola vez estuvieron muy inspirados,el publico lo paso muy bien y se rieron a carcajadas, cuando contábamos el viaje accidentado,y pidieron muchos bises
Las autoridades de la base se tomaron de muy buen humor ,las bromas que habíamos hecho, con el especial ,humor militar que es reírse sin sonreír... pensamos que nos querían fusilar.Pasan los dias y llega el momento de retornar, con las consiguientes bromas que se pueden hacer ,a la manera de una estudiantina. Es que éramos tan jóvenes...Se comenta en los corrillos musicales que hasta hubo un caso de simulación de amor entre hombres,observado por un músico muy serio...Trombonista el. Que nunca lo quiso comentar.....El hombre guarda el secreto, luego de ventiocho años....Pero de eso no se habla....es para horario de protección al menor.......
Como veníamos contando, llego el día del regreso,entre tantas bromas ,unos ocurrentes propusieron el trabado de las puertas de los que dormían en el piso superior de la base..
El avión se pone en marcha para el regreso, y los del piso de arriba se desesperan porque no pueden bajar..la partida era inminente,y ante la demora, prontamente un grupo de soldados instalan una escalera de emergencia a manera de puente hacia otro cuerpo del edificio, a la manera de un operativo tipo bomberos cuando desaloja un edificio en llamas, con cierto pánico fueron pasando uno a uno hasta poder salir de ese atolladero.con un precipicio debajo suyo...Realmente alucinante...
Todo esto muy documentado en fotos.....
Se organiza la salida del avión, con el agregado de otro aparato similar que venia también hacia Mar del Plata.......Así la suma de dos aviones historicos,era casi un desfile de antiguallas....
Y aquí debemos destacar que el vuelo de vuelta fue muy bueno, o bien ya estabamos curtidos y no sufríamos como en el viaje de ida.
Todo iba muy bien hasta que llegamos a las cercanías de Mar del Plata...Se lanzo un viento arrachado de mas de noventa kilometros por hora,vuelve el panico,,y el pseudo aeroplano, hace un juego distinto,vuela de costado,,, un poco a la izquierda otro poco a la derecha, a la manera de un misterioso vals;por la ventanilla podíamos ver, o Mar del Plata o Mar Chiquita, sin mover la cabeza.....Terrible,,,
Por fin vemos el aeropuerto marplatense...El `primer intento de aterrizaje,falla y la segunda vez,el ala de la derecha toca suavemente el piso. Gran gritería de los pasajeros.....sigue el carreteo, y gracias a la pericia del piloto, paramos cerca de la confitería....Aplausos nutridos....
Rápida huida de los músicos hacia tierra firme y todos juntos incluso los tripulantes nos pusimos a observar como aterrizaba el segundo avión...
Este hizo lo mismo que el nuestro , con el agregado de un semitrompo... y también llego a final de vuelo,normalmente, si eso es lo normal...y aquí viene lo que nos aterró.
Cuando finalmente se detiene la segunda maquina, el piloto y copiloto de nuestro avión, corrieron presurosos hacia los recién aterrizados, y se abrazaron, como si vinieran de un operativo sobre Alemania durante la Segunda Guerra Mundial...Ahí nos dimos cuenta que lo que habíamos vivido fue mas grave que lo imaginado.
Todo eso se festejo con una buena dosis de añejo whisky en la confitería del aeropuerto. Y este cuento se acabo......hasta las próximas giras.....



THE GIG 2
“COME FLIGHT WHIT ME”
“ volare,oh,oh oh “
Volare. Domenico Modugno

Hace unos años recibimos una invitacion para actuar en una fiesta que se realizaria en la ciudad de Coronel Suarez, con la organización del Club de Polo y el Aero Club de esa ciudad.
Nos vinieron a buscar en dos pequeños aviones Cessna cuatriplazas.A la hora prevista arribaron a Mar del Plata,cargamos los instrumentos,y nuevamente nos toco un viaje movido,pero ya eramos veteranos del aire y lo soportamos honorablemente.
De pronto cuando nos encontrabamos en la vertical Benito Juarez(terminología aeronautica) uno de los pilotos nos dice via radio,que iba a efectuar un aterrizaje de emergencia.Escuchamos que pide pista,la torre lo autoriza y desde nuestra máquina,que comenzo a sobrevolar en circulos,observamos el descenso e inmediatamente se detiene casi inmediatamente.Vemos que desciende el voluminoso saxofonista Wilfred Soria,quien al pararse muy cerca del avion no vemos que hace.
Lo que habia ocurrido,es que por un problema de salud,habia ingerido un medicamento diurético,y le provocó una inminente
necesidad ....La avioneta decoló de inmediato,y los operarios de la torre no entendieron nada..
Luego actuamos en la fiesta que se realizaba en el hangar del club,con una gran concurrencia,y una comida realmente pantagruélica.
Cuando estabamos brindando con un exquisito champagne,escuchamos un clamor en la playa de estacionamientos de aviones.Presurosamente acudimos,y pudimos ver que bajaban a uno de nuestros músicos,(trombonista él ),quien habia puesto en marcha un antiguo avion “Storck” ( similar al que rescato a Benito Musolini). Por suerte estaba anclado a tierra con fuertes cables,lo que impidió males mayores...Una hora despues,el mismo personaje,intento otra vez salir a volar,y esta segunda vez lo bajaron no tan cortesmente.....Cosas del alcohol......No nos explicamos porque no nos invitaron nuevamente....

THE “GIG” 3
Esta vez en micro especial

Aprovechando un fin de semana largo,hicimos un gira por ciudades del interior de la provincia.Alquilamos un gran micro y partimos.
En una de esos lugares,actuamos en una conocida “boite”,los organizadores habian confeccionado un muy buen afiche,que con fines de beneficencia pusieron a remate en uno de los intervalos.
Uno de nuestros músicos se ofreció a oficiar de martillero,y con gran éxito se comenzaron a vender.-
De pronto y cuando la cotización era muy alta,desde la oscuridad de la barra comenzaron a venir ofertas repetidamente y siempre por la misma persona a la que no podiamos ver. Al prenderse las luces nos dimos cuenta que el oferente era nada mas y nada menos que el chofer del micro,quien se habia gastado toda la plata que habiamos abonado previamente por el viaje, (habia compradomas de veinte afiches)......Cosas del alcohol... En represalia,le robamos el micro,y no se lo entregamos hasta el amanecer...
Al dia siguiente y en horas del mediodia estabamos en la ruta, y los muchachos empezaron a tener apetito..De pronto pasamos por un rancho que ostentaba un tentador cartel que decía “Comidas”.
Prontamente descendimos y pudimos comprobar que no era un “ranch”.Era un autentico rancho de adobe.El gaucho que lo atendia nos ofrecio el único menú.Bifes a caballo,como no habia alternativa,eso pedimos,le preguntamos por el baño,y nos señalo un galponcito a metros del salon comedor.-Al entrar,nos recibio una robusta gallina bataraza,quien estaba empollando,en el lavatorio,imaginen como eran los demás artefactos.comimos muy,pero muy bien y partimos....Varios kilometros mas adelante,aburridos por el paisaje monotono,dos de los musicos se dedicaron a sorprender a los pocos autos que cruzábamos.se pusieron de espalda al parabrisas,y mostraban sus traseros.-De pronto venia un motociclista,el chofer del micro aminoró un poco la marcha, y el conductor de la moto,no pudo creer lo que veía,y del susto fue a parar a la banquina.....
Mas adelante,paramos en una estacion de servicio,donde “Bocha” “compró” diversos souvenirs,luego y a pedido del cameraman oficial de la gira,organizamos una carrera de treinta metros a pie.-Debido al estado fisico deficiente nuestro guitarrista Raúl,se cayo de bruces al arribar a la meta.-se embarró y se fue a lavar al baño.-Casi simultaneamente subimos al micro , partimos sin darnos cuenta que alguien faltaba.Varios kilometros mas adelante alguien notó que Raúl no estaba a bordo,pero en ese momento una camioneta Rastrojero nos alcanzó tocando bocina,se nos cruzó por delante y haciendo señas desesperadas,nos pidio que nos detuvieramos. Nos traian de regreso al olvidado.-Cosas que pasan.... Fin de este tour.-

“THE GIG 4”

SANTIAGO DEL ESTERO Y RIO HONDO
“ Hass vissto como tocan loss muchachoss del ensamble?”
Adolfo Abalos
Los Hermanos Abalos,nos invitaron a los festejos de los cuatrocientos venticinco años de la fundacion de la ciudad de Santiago del Estero.aceptamos el convite y nuevamente en el micro especial partimos a las rutas.Esta vez nos acompaño una mujer, Cristina,la señora de Eduardo Martinez , con el propósito de oficiar de traductora...
Una de las noches actuamos en el Teatro Principal,junto a los aAalos quienes en un gesto que nos honró,nos invitaron a cerrar el show.De pronto uno de esos gansos infaltables que ofician de presentadores,al finalizar la actuacion de los Abalos,anuncia a la concurrencia..Señoras y señores,,,ahora viene lo mejor ( esos eramos nosotros)..detrás del escenario estabamos preparados y se armo un tole tole entre los locales y el gordo bolú..” como dícess eso”Aca no hay nadie mejor que otro” le recriminaban lo Hermanos...”Y nosotros ( los del ensamble tratando de calmar esa escena inesperada,haciendo gala de humildad asegurabamos “ Ustedes son mejores”.....En fin una nota fellinesca.- Se calmaron los animos,tocamos y nos fuimos a festejar al exquisito Jockey Club de la ciudad,donde los Abalos nos agasajaron con numerosas botella de buen whisky.Alli conocimos al mejor bombisto del mundo “ Adolfo dixit”,El famoso Colorado que ostenta el record de no haber salido nunca de Santiago.Se dice que una vez llegó a La Banda”(limite de la ciudad) y al hacerlo tuvo un ataque de alergia y no pudo salir....-
Otra noche actuabamos en un gran salon a orillas del rio,un gran salon para dos mil personas llamado “ El Swippy”,fuimos a la prueba de sonido,a las trese de la tarde,y pudimos ver que las mesas ya estaban preparadas para la cena de ese dia,con los platos con el fiambre,cuando llegamos a la noche,esos mismos platos estaban cubiertos con una fina capa de tierra que los comenzales devoraron como algo habitual..- El presentador del espectaculo esta vez era un conocido marplatense primo de Bocha Martinez, el famoso Cacho Lora,quien a la vez era baterista y presentaba los numeros sentado en ese instrumento. Para los festejos de la ciudad,habian invitado a la Banda de la policia federal integrada por mas de cien musicos,quienes estaban cenando en ese lugar. Se abre el telon y Cacho Lora, luego de u redoble de tambor anuncia...Señoras y señores,,,Bienvenidos a santiago, madre de ciudades...Miren si sera vieja la ciudad, que esta llena de “ canas”........Se escucharon caer los tenedores y luego de un silencio mortal, estallaron los aplausos,con la abstencion de los uniformados.-Los milicos tardaron en entender el chiste.mmmmm.
Los solteros del conjunto,hicieron amistad con dos señoritas autoctonas.-Se sentaron en una mesa y las invitaron a tomar algo,ellas pidieron Dos Botellas de tintillo,en ese momento los llamamos para actuar y cuando retornaron a la mesa, las niñas se habia chupado los dos tubos y pidieron otro....Gran huida de los galanes.-
Al dia siguiente partimos a Rio Hondo donde ibamos a actuar en el Casino.-recorriendo la bonita ciudad, Bocha se encontro un baston blanco,y comenzo a actuar de “ no vidente”.por supuesto lo dejamos solo y desde la vereda de enfrente nos gritaba que lo guiaramos. Golpeando a la vez a los autos para orientarse...Como estabamos de compra de articulos de recuerdo, llegamos a una bonita bomboneria que tenia todas sus exquisiteces en estanterias de cristal,el desde afuera nos gritaba” donde estan que van a comprar..Yo quiero algo!!!,y comenzo a entrar llevandose por delante las estanterias Para horror de la dueña,” Es un ciego nuevo” ,perdonelo”,le dijimos,Pobre dijo la señora y le regalo algunas cosas.-A la noche, cuando ingresamos al escenario vemos en segunda fila a la dueña de la bomboneria...y Bocha actuando normalmente .....De pronto se levanta la confundida dama y grita “ No era ciego!!!”....Nos queriamos morir.... Esa noche fuimos agasajados en un restaurant donde nos devoramos numerosos cabritos y varias botellas de scotch partiendo rumbo a “la feliz”.Fue un viaje que lo hicimos sin sentir, de un solo sueño...en un ambiente bastante gaseado por los platos regionales que habiamos ingerido.-

ACLARACION NECESARIA
Todas estas anecdotas,algunas divertidas eran la salsa de las giras-Pero esa actitud no nos convirtió en unos muchachos “graciosos”.-En el momento de actuar,lo hemos hecho y seguimos haciendolo de forma profesional aunque somos amateurs.-Quiza la seriedad y concentracion, es el mensaje que damos a nuestros oyentes.-No hay gestos demagogicos, nuestras mentes estan al servicio de improvisar y /o recordar los “head arrangementes”.- Tratamos de hacer Jazz.-Y como decia Horacio “Chivo” Borraro “ El jazz no paga”.-Nunca hemos ganado dinero,pero seguiremos insistiendo .-
AYUDE AL JAZZ, ADOPTE UN MUSICO COMO MASCOTA

Los Maestros del Jazz: Enrique"Mono" Villegas

de izq.a der.Enrique Villegas, Ferio,y Carlos Damadian,1981/2

Homenaje a 20 años de la muerte del Mono Villegas .
Los marplatenses tuvimos el privilegio de tenerlo muchisimas veces en nuestra ciudad.Especialmente en el desaparecido " Beethoven &Co.el boliche de Bocha Martinez.(+) Alli disfrutaba de un piano de cuarta cola ( el lo llamaba crapó)) (sapito).Generalmente llamaba por telefono y preguntaba por el baterista Angel Pistrito ( +) principalemente porque le gustaba como lo acompañaba, pero ademas le causaba una enorme gracia el apellido Pistrito!!!!! Como puede llamarse Pistrito!!!y lanzaba esa risotada enorme.Luego nos pedia un hotel sin bañadera! ( pues tenia pánico de caerse y romperse una mano.) Aun asi,le coseguimos una habitacion sin ese aditamiento y fatalmente resbaló en la ducha y se lastimo el hombro.
Otra:
Festival Mar del Jazz 1981/2: Walther Thiers,organizo el festival en homenaje al Mono: uspiciaba Yamaha.Una mañana llego un inmenso cajon a mardel plata,conteniendo un Gran Piano Cero kilometo.Nunca nunca habiamos visto un piano cero embalado de fabrica.Lo tuvieron que subir al Teatro como diez personas.Llega la primera funcion, ya el afinador ya habia cumplido su labor,se abre el telon y un inmenso poster pannel que decia YAMAHA , cubria el fondo del escenario.En la platea Felipe Rosenmuther ( representante de esa firma).Entra Villegas , se sienta al piano toca dos acordes .Se levanta y grita. "Estos japoneses debian seguir fabricando radios Spica en vez de fabricar estos pianitos!!!!."( telon de fondo y huida de Thiers)......
Una tarde de los sesenta yo iba caminando por la avenida Luro , y desde el Hotal Las Vegas se escuchaba un pianista.Entré y le pregunte al comisse,quien era.Era un disco puesto en la musica funcional. Y se trataba del disco que se menciona mas abajo.Intente comprarlo o robarlo.Mas fue imposible.NOTA:El comisse a quien me refiero, era un amigo mio llamado Chulo Barreyro,quien poco tiempo despues emigro a EEUU , y mas tarde,ingreso al cuerpo diplomatico de ese pais, jubilandose hace pocos años como segundo jefe de ceremonial de la Casa Blanca.....Su demérito,fue no afanarse ese disco para mi discoteca.-Este recuerdo tiene otro final.Cuando fallecio el Mono, envie un telegrama a "La Pupunita"(secretaria de Villegas), cuando le entrego el formulario al empleado de Correo,me dice -Señor esta mal.Aqui termina diciendo "Que descanse en Jazz."-Fue un emocionante acto fallido.Esta bien-,respondí-
El mono del piano por Sergio A Pujol
A mediados de los ’50, cuando sus primeras grabaciones le ganaban una muy buena reputación en el panorama musical argentino, el Mono Villegas viajó a Nueva York como la gran promesa del jazz. Los dos discos que grabó para la Columbia –Introducing Villegas y Very, Very Villegas– justificaban las expectativas. Pero algo pasó: una oferta descabellada, un gesto de dignidad, y Villegas terminó de vuelta en Buenos Aires, para convertirse en el personaje mítico que hoy, a 20 años de su muerte, todos recuerdan. A continuación, aquella historia que marcó el comienzo de su leyenda.
COSAS DE ENRIQUE VILLEGAS
Por Sergio A. Pujol tomado de Pagina 12
Gato Alvarez se fue poco antes de 2001, empujado por la malaria económica que ya despuntaba. Se instaló con su mujer y su hijo en Cicero, en los suburbios de Chicago. Allí rehízo su vida, entre trabajos a destajo –nada parecido al boliche de jazz que supo regentear a principios de los ‘90, pero así es la vida–, nuevos amigos que querían saber de la Argentina y viejos amigos que querían que Gato volviera cuanto antes, aunque este deseo nunca se materializó en propuestas laborales concretas. Mientras tanto, Gato sigue su vida americana. En los tiempos libres, sale a la búsqueda del jazz, su gran berretín, y lo encuentra en seguida, claro, en el Green Mill de Lawrence & Broadway –un club legendario– o, más bizarramente, en esas tiendas de vinilo, donde el compacto es una oferta marginal, una especie suplente del verdadero sonido analógico. Tanto por sus disquerías como por sus escenarios, Chicago sigue siendo uno de los centros neurálgicos de una música descentrada.
La otra tarde, en Rycle’s Records –una tienda de usados de la avenida Milwakee que Gato suele visitar sediento de rarezas y músicas extraviadas–, nuestro amigo sintió que le saltaba el corazón cuando sus dedos encontraron, en medio de LPs de todos los tiempos, un álbum del Mono Villegas, de cuya muerte, si mal no recordaba, estaban por cumplirse 20 años. (Luego lo verificó: los pianos argentinos se enlutaron el 10 de julio de 1986.) La pieza casualmente hallada era el segundo y último disco que el pianista había grabado en Nueva York para la Columbia, hacia fines de los años ’50: Very, Very Villegas, con su “guaranteed high fidelity”. Gato sabía de la existencia de la grabación, pero nunca la había visto ni escuchado. Como un souvenir del pasado, ahora se hacía presente del modo más extraño, ocupando el lugar del tango: el lugar de la nostalgia, del terruño que se extraña. Pagó 3 dólares por el robusto vinilo –los primeros long-plays eran un poco más ligeros que los discos de pasta, pero bastante más pesados que los que vendrían más tarde– y corrió a su departamento a escucharlo.
Respaldado por los históricos Cozy Cole en batería y Milt Hinton en contrabajo, Villegas tocó en esa ocasión mejor que nunca (para Gato, ese nunca eran los discos de Trova de los ’60 y ’70 que alguna vez tuvo y traspapeló; es decir, los discos del futuro, los que Mono aún no había concebido, con los que ni siquiera soñaba cuando su proyecto era permanecer en Nueva York, sorprendiendo a los parroquianos del Café Bohemia y a otros enterados de la música improvisada). Empezando con “Jelly Roll Blues” (de Morton) y cerrando con “Western Reunion” (de Mulligan), Mono historiaba el jazz desde el piano, con una visión muy personal. Según el panegírico de la contratapa, el nuevo trabajo del argentino en Estados Unidos acrecentaba los logros de Introducing Villegas, el disco del debut. “Hay un poco de todo en todo lo que ensaya Villegas, y aun cuando conscientemente adapta referencias de otros músicos, él siempre suena diferente.”
Ellington, Tatum, Garner... Y VillegasGato pensó que ese “sonar diferente” era no sólo una marca de nuestro pianista, sino también una exigencia de la época de oro del jazz. Hoy para sonar diferente se parte de composiciones originales: un compás de zamba o un aire tanguero sellan la identidad del músico, en ese magma de influencias entrecruzadas llamado jazz contemporáneo o jazz del siglo XXI. Pero en tiempos de Very, Very Villegas, cuando a nadie se le pasaba por la cabeza la idea de un jazz argentino –ni de uno italiano, alemán o francés, por caso–, la diferencia era una cuestión de décimas de segundo, de una coma aquí o allá, un acorde levemente adelantado al beat o un tempo rubato: el estilo personal se recortaba sobre un estilo general (swing, bebop o lo que fuera), a partir de un repertorio de temas más o menos estable y de factura norteamericana. Se era diferente –o se intentaba serlo, cosa nada sencilla– tocando más o menos lo mismo que tocaban los demás. Se era diferente diciendo las cosas de otro modo, aunque ese modo no fuera necesariamente revolucionario. La palabra sorpresa tenía, entre sus varias traducciones, la acepción del jazz. Sorpresa era seguir tocando “Body and Soul” o “Night in Tunisia” sin aburrir, sin cansar.
El disco estaba llegando al final de su primer lado y Gato se perdió en una cadena de preguntas imposibles de responder con certeza: ¿quiénes habían escuchado a Villegas en su aventura neoyorquina, cuando entre 1955 y 1964 el pianista más indómito de la Argentina se entreveró con los grandes del género, algo parecido –salvando diferencias temporales e instrumentales– a lo que había hecho Oscar Alemán en la París de los ‘30? Y a propósito: ¿qué había escuchado aquel público norteamericano en Villegas, con qué se había encontrado, de qué se había sorprendido? Gato también fantaseó con el derrotero del disco que estaba sonando. Las cosas podrían haber sucedido más o menos así: un joven neoyorquino descubre a Villegas una noche en el Café Bohemia. Luego compra el disco. Y se queda esperando el tercero que nunca llegará. Dos generaciones más tarde, alguien –acaso el nieto de aquel oyente– sale a vender la colección de discos del abuelo. Sabe poco de jazz, nada de Villegas. Por Kind of Blue de Miles Davis –a ése sí lo conoce, quién no– le pagan bastante bien: es la primera edición del disco de jazz más vendido de todos los tiempos. Pero ¿cuánto puede valer ese de un tal Villegas? Su nombre no figura en ninguna enciclopedia de jazz, aunque el disco fue editado por la Columbia, igual que Kind of Blue. ¿Valdrá un dólar? ¿O medio dólar?...
Dejando de lado cierta curiosidad exótica –con excepción del francés Martial Solal y algún otro, a los Estados Unidos no llegaban ecos de pianistas de jazz extranjeros–, aquel comprador del disco del Mono seguramente se deleitó con su filoso swing –filoso y a veces un poco velado y lacónico–, su solvencia instrumental y esa zona intemporal, ni vanguardista ni tradicional, por la que discurría su piano. En el formato definitivo del trío de piano, contrabajo y batería, Villegas era singular, “very Villegas”, y ése era un valor muy apreciado. Cuando el formato instrumental aún no se había cristalizado del todo –en 1955 Bill Evans era un desconocido y en el trío de Peterson había guitarra, no batería–, el músico argentino lo justificaba plenamente, siguiendo con atención a sus inocultables maestros: Duke Ellington, Art Tatum y Errol Garner. También podía sumarse a la genealogía el bueno de Thelonious Monk, al que sin duda Villegas conocía pero que aún no admiraba. O al menos no tanto como a los otros. De cualquier manera, en el estilo Villegas de ese entonces se notaba el tránsito hacia una cosa más moderna, lo que era decir más disonante. El propio relato implícito en la selección de los temas sostenía la idea de una evolución en el jazz.
La segunda vida del Mono
Sabía Gato que la estadía de Villegas en los Estados Unidos se había interrumpido drásticamente, cuando la misma compañía que le había dado una oportunidad internacional –en verdad la única que tuvo en toda su vida; o la única que aceptó tener, mejor dicho– castigó su renuencia a grabar un álbum con canciones de Ernesto Lecuona. Villegas había viajado a Norteamérica para tutearse con el jazz, no para pedir permiso en castellano. El estereotipo del buen latinoamericano –versión imperialista del buen salvaje– estaba en su apogeo, y si el argentino quería tener alguna chance de seguir el brillante camino de aquellos discos tenía que adecuarse, al menos por un rato, a ese estereotipo. No le pidieron que se vistiera de gaucho, como les había pasado a los tangueros en los cabarets parisinos de los ‘20 y ‘30, pero sí que rindiera homenaje al gran compositor de la música cubana que acababa de fallecer. Inútil aclarar que él era argentino, no cubano. Y, sobre todo, pianista de jazz, no de son, por más admiración que pudiera despertarle la obra de Lecuona. Pero no hubo caso. Y a menos de un año del malentendido, Villeguita, como lo llamaban en su juventud, estaba de vuelta en la Argentina, ahora tocando con Jorge López Ruiz en contrabajo y Eduardo Casalla en batería.
Cuenta Nano Herrera que en 1964, cuando empezó a tratarlo, el Mono era prácticamente desconocido en Buenos Aires. Habían transcurrido nueve años de su partida y una nueva generación de músicos había tomado la posta. Algunos ni siquiera habían oído hablar de él. Otros lo creían retirado, gozando de una mitología modesta. Unos pocos sabían de sus glorias trashumantes. Sin embargo, había vuelto en un buen momento. Alfredo Radoszynski le ofreció grabar Enrique Villegas en cuerpo y alma, el primer disco de la segunda –y definitiva– etapa argentina. Perdidos o escondidos en las arcas de los coleccionistas, los discos de 78 revoluciones, los acetatos con los Rhytmakers y Bebe Eguía y los tempranos microsurcos de Music Hall que le habían dado una cierta fama antes del viaje nunca volverían a reeditarse. Para muchos –para casi todos– Villegas sería el pianista de los ‘60 y ‘70. El mejor de su tiempo, el más original, el menos apegado a los modelos. El que podía ser diferente tocando el más trillado de los standards o agregando, de vez en cuando, alguna página olvidada o, al contrario, algún éxito del momento. O el que se atrevía a experimentar más allá de cualquier convención: “Caminito” devenido blues, Chopin apenas jazzeado, la música de Ellington con los músicos de Ellington (Encuentro, con Paul Gonsalves y Willie Cook), el free jazz –o algo así– junto a Ara Tokatlian, una zapada a cuatro manos con Gerardo Gandini o un mágico número de piano solo en “Solo Piano”, el ciclo de Manolo Juárez. Por lo demás, su nuevo trío con Oscar Alem (contrabajo) y Osvaldo López (batería) era una sociedad mágica de la que siempre podía esperarse alguna sorpresa.
Más inquieto que amable, encerrado en su mundo –un mundo infinitamente ensanchado por la música, el amor por el cine y unas pocas costumbres más-, el Mono Villegas era un personaje de Buenos Aires, después de haber sido la gran promesa de Nueva York. A veces, cuando le preguntaban por el pasado, relataba con gracia su infancia un tanto desahuciada, y cómo la música clásica primero y el jazz más tarde lo habían salvado de la melancolía crónica. Aseguraba haber sido el segundo pianista del mundo en tocar el concierto en sol de Ravel, el principal introductor de la música de Gershwin en el país –empezando por la Rhapsody in Blue– y uno de los fundadores del Bop Club de Buenos Aires. También contaba anécdotas en las que siempre aparecía peleando –en el mejor de los casos, polemizando– con folkloristas, tangueros y cantantes líricas. O historias de su amigo Macedonio Fernández.
Villegas no se cansaba de hablar, y si el tema era la música, lo hacía muy directamente. Elogiaba y denostaba por igual, sin esperar por ello ni premios ni castigos. Su voz rasgada tronaba en los foyers de los teatros, en los bares con música y en las tertulias amicales. Sólo el recuerdo de su experiencia norteamericana lo sacaba de quicio, revelando sus heridas y resentimientos: “Me negué a prostituirme y ya no puedo creer en nada ni en nadie. Antes creía en muchas cosas. Creía en la Columbia, cuando me contrató. Ahora es muy cómico que me vengan a preguntar qué sensación se tiene con el triunfo. ¿Qué triunfo? ¿Cuándo triunfé yo?”.
A dos décadas de su despedida –aseguran que lo último que tocó en vivo fue “Adiós muchachos”, entre irónico y extenuado–, el Mono sigue invicto en sus discos, que afortunadamente no son pocos. Hoy que tantos pianistas jóvenes nos deleitan y entusiasman, es bueno recordar que Villegas fue siempre nuevo. En compacto y en vinilo, siempre nuevo.

Foto de Vinicius en La feria del libro ( Mar del Plata)

De izquierda a derecha: Oscar "el" Ferio Espinosa,Vinicius de Moraes,Toquinho y mi hermano Carlos , en una tarde inolvidable de 197......

Los Maestros del Jazz: Hoy VInicius de Moraes

Estas son dos historias totalmente distintas.Alla por los setenta,todavia teniamos " La Feria del libro",vieja libreria y casa de música creada por mi viejo en 1936.Una tarde nos visita " Coco" Perez,pianista y creo productor de " La Fusa" en Mar del Plata y del gran Vinicius.Su tarea era promocionar el ultimo disco y los libros.Concertamos una firma de ejemplares que se concreto para el dia siguiente.
A la hora convenida apareció junto a Toquinho y Maria Creuza.Fue un alboroto.La cola de fans llegaba hasta la esquina. Durante una hora y media, firmo charló y encanto a cada una de las personas.Como estimulo se mando una botella de "Roja Etiqueta".Me invito a visitarlo a La fusa, cosa que hice con gran placer.Dos dias despues Perez me pidio si podia llevarle 50 ejemplares de cada uno de los libros a la casa que habian alquilado en playa Grande.
A las 18 hs-horario convenido-llegue a la calle Bernardo de Irigoyen.Era una vieja mansion
muy bonita que aun permanece.Toque timbre y adentro habia una gran cantidad de gente.Pregunto por el maestro y alguien me dice que suba que estaba en el baño.....Lo espero,dije.-No,no, suba que atiende alli.....Medio dudando golpee la pueertadel baño. -Entre- me dijo alguien. Y mi sorpresa fue encontrarlo sentado en la bañera. En el bidet estaba Toquinho, y me invitaron a hacer lo mismo en el inodoro.La bañera tenia en unextremo una tabla que hacia las veces de bar.Habia de todo.Whisky,cachaça,cognac,etc.rehuse una copa por la hora y me pidieron silencio.Estaban componiendo......¡ que escena!. . Habia una discusion.La cosa era si poner o no una palabra en la poesias de ese samba que se llamaria "Samba para Vinicius".Discutieron largamente.No se ponian de acuerdo.Era la epoca de la dictadura y la duda era si "poeta amigo, o poeta camarada".....Al final , me consultaron....Yo que habia estado como en misa,largue una idea, basada en que Vinicius y su musica estaban lejos de que sus dichos fueran tomados como algo subersivo.-Usted esta sobre todo eso maestro-ponga camarada." voce tein razon" espetó y desde ese momento se inmortalizo.una"idea" mia.........Me pidio que los esperara y mas tarde nos fuimos caminando hacia LaFusa,donde pasamos una agradable noche,hasta el amanecer.
Pasaron los años, y una mañana me llama mi amigo Jose Antonio Fernandez Quintela, y me dice qu vuelve Vinicius a Mar del Plata, a tocar en el Hotel Hermitage, peroesta vez con toda la banda,incluyendo a Antonio Carlos Jobim!! ,Toquinho,Azeituno, Maria Creuza,otros que no recuerdo, y un team de cuerdas de la Sifonica de Mar del Plata.
Fuimos al ensayo general, y nuestra emocion fue inmensa al poder ver y escuchar a esos dos grandes juntos...Pude saludarlos y por supuesto que no se caordaban de m. pero con gran sonrisa.me dejaron contento al decirme que Si,me recordaban.....Las cosas tomaron un rumbo distinto ese dia.
La cosa es asi. Mi amigo Luis Prieto,regenteaba un pub llamado " Canotier" en la Avenida Colon,justo atras del Hotel Hermitage.Fui a tomar unos whiskys,y tuve la malisima suerte de encontrarme con otro amigo.Un personaje que bien pudo haber sido Mister Hyde o Dr Jekkyll.El "Flaco"Borgatti".( musica tetrica como fondo)...Jorge,asi se llama, de dia era un ser suave,sumamente educado, con una cultura literaria pocas veces vista,atento,amable.
Pero al sonar de la campana y escanciarse la primera libacion( música de wagner),le salia el diable de las entrañas.
Entre copa y copa le digo- que macana, estamos aqui y enfrente en el Hermitage, dentro de una hora debutan Vinicius y Jobim-.Y que hacemos ,aqui Ferio vamos !!!!,Flaco,le respondo vale una fortuna,y yo ya los escuche.Olvidate.vamos , vamos ya veremos comno entrar.MALDIGO EL MOMENTO QUE ACEPTÉ. Nos subimos al Fiat 600,( para ir a la vuelta de la manzana!).. Y partimos raudamente.Al llegar al del Hotel,Jorge sube a la vereda y lo estaciona justo sobre la escalera de wentrada. Dos guardias nos piden que lo saquemos,y con esa " suerte" que lo acompaño toda la vida.les dice que no lo saca que no molesta.Curiosamente los dos custodios acceden amablemente a que este inconsiente se salga con la suya.Entramos al lobby y habia una multitud.Fuimos a la barra, pedimos dos whiskys,mirando el espinel en busca de una cara amiga con entradas..Me saluda Ernesto Acher,que estaba en la situacion nuestra ,es decir en son de manga,junto a los otros Luthiers.
Mira el que maneja la cosa es Capalbo,aquel que esta alla.Le paso el dato a Jorge,y el lo encara.Su gran simpatia hace que el "amigo Capalbo",le pidio que esperaramos a que entrara el grueso de la gente que nos guardaba dos lugares.EXITO!!!-Mozo: dos copas mas.
SE ACERCA EL FINAL DE LA TRAGEDIA.!!!!!
Capalbo ns lama, y nos lleva hasta una mesa,que si bien no era en primera fila, se veia y escuchaba muy bien,a nuestro lado estaba la mesa de prensa con todos los medios cubriendo el suceso.
Se apagan las luces,se nos acerac un mozo, jorge pide dos copas,y le paga conb lo que hoy serian 100 pesos.Al rato vuelve el gallego y nos pide que esperemos un momento que no tenia cambio. Esta bien,luego me lo trae....
Cesa la musica de presentacion ,y ena ovacion sube al escenario Vinicius de Moraes...
lentamente se acerca a su clasica mesa cubierta con un agradable tapiz,y comienza su show,hablando largamente sobre la mujer,el amor su Rio y tantas cosa bella.En determinado momento,la extensa pwero interesanteexposicion,hace mella en la delgada capa que separa a mi amigo del monstruo,Se para y grita" VINICIUS!!!! DEJATE DE HABLAR Y CANTA!!!....Murmullo de la sala ...Vinicius hace como que no escucho nada.
Yo queria que me tragara la tierra.Sigue la charla del maestro, y nuevamente el energumeno larga otro "VINICIUS TE DIJE QUE DEJES DE HABLAR Y CANTÁ!!!..
yo no sabiapor donde escaparme.Para colmo encima el mozo no venia con el vuelto....mi panico me pralizó.Se acerac Capalbo ( el benefactor) y nos pide amablemente y en voz baja que nos retiremos.La prensa vecina tomaba nota. salgo como una exhalacion,y detras mio viene Borgatti,acompañado con el Señor Capalbo.No se porque, Jorge lo increpa,cuando debia ser a la inversa,y de repente veo que el Dr Jekkyll ,le encaja una trompada que hace retroceder a Capalbo,quien cae sobre un inmenso jarron de una dinastia Ming de casi un metro de altura,que comienza a rodar por el lobby,siendo alcanzado por los porteros del Hotel,cuando se iba a estrellar contra una pared.Huyo despavorido dejando al demente con su locura a cuestas.Retorno a Canotier, le cuento a Luis Prieto sobre las barbaridades del sujeto,y este se aparece como si no hubiera pasado nada,ERA NUEVAMENTE EL MISTER HYDE!!! no lo salude durante un mes.FIN ( final musical Spike Jones)FUE EL GRAN PAPELON DE MI VIDA.

Mar del Plata Jazz Club

Un saludo de la gente del Mar del Plata Jazz Club,felicitandolos por esta interesante página.Espero que estemos en contacto.
Oscar " Ferio" Espinosa
Presidente
MAR DEL PLATA JAZ CLUB
http//:feriojazz.blogspot.com
mardelplatajazzclub@yahoo.com.ar
lacicorneta@ciudad.com.ar
http//:vivabuddybolden.blogspot.com

NANO HERRERA.UN GIGANTE DEL JAZZ TIENE SU PAGINA

LOS QUE QUIERAN VISITAR LA PAGINA DE NANO HERRERA,DIRIGIRSE A www.nanoherrera.com ,alli podran gozar de las fotos y memorias de este inmenso "informador" de nuestro mundo del Jazz.

una critica sobre el Jelly Roll Trio .in Jazz en abril

Por fin alguien, que no es ni Joachim Berendt,ni Stanley Dance,pero que tuvo la gentileza de pasar por el tamiz de sus conocimientos jazzisticos,se digno a decir que pensaba de la actuacion de " Thw Jelly Roll Trio.
En una extensa nota, Miguel Diab,dijo:
"Oh!demonios de la insidia!
Inyecta en mi entendimiento
Odio.Hiel.Resentimiento,
para que al dar mi opinion
sobre el valor del"compacto"
yo derrame en este acto,
el veneno de mi envidia.
Veamos-o mejor dicho ,escuchemos.
Lo que se escucha si fuera posible hacerlo,es el espiritu de Jelly roll Morton ,vivito y coleando a través de toda la grabacion.-Creo que eso es mérito del trio en su conjunto,pero muy especialmente del compilador,arreglador que destilo en este trabajo largos años de artesania,escucha y"last but not least" mucho amor.
El tempo,el balanceo,el fraseo,el entusiasmo,son inobjetables,y,de a ratos,derrochan talento-
El trompetista (n.de la r.Esteban Garvie), da catedra de estilo e ideas y ya que estamos criticando,digamos que a veces la adhesion excesiva al papel hace a su a su elocucion un poco,pero muy poco,menos audaz de lo que podría ser.
Podria yo,pero no lo voy a hacer,objetar alguno que otro grito en sobreagudo,en la frase final de un de los temas.
El trombonista (n.de la r:Esteban Garvie)."quien sera?,podria luego de 5 ó 6 meses de cuidadosa y metódica ejercitación expresar sus ideas con la misma nitidez que el trompetista......
Una primera audicion me dejo la idea de que el banjo( n.de la r.Andres Paez) era demasiado lineal en su desempeño.
Las escuchas ulteriores me revelaron solidez,sutileza,sincopa y variedad.Todo un hallazgo.
El contrabajo (n.de la r.Oscar Ferio Espinosa),provee una base granítica sin ser pesada,con el impetu necesario para una exitosa desfloracion.-
No se me escapa que fue una actuacion" en vivo".Tambien reconozco las limitaciones que impone el formato de trio,pero debo expresar que la audicion en privado requiera de alguna pausa que no debe de haber sido necesaria sobre el escenario.
Resumiendo:Esto vale 9 puntos,o segun el metodo de "Down Beat"****1/2. El punto faltante lo justifico asi:
a) 1/2 punto por lo expresado anteriormente.
b) 1/2 punto para que no anden Vds.diciendo: " Un coso de Buenos Airees que tiene escuchado mucho jazz nos puso un diez".
Un abrazo Miguel *
Nota de R.* Miguel Diab es un musico ,arreglador y pianista de mucha y prolifica labor en el mundo del jazz " aficionado" con perfil profesional. Creo muchos conjuntos,en Buenos Aires y Mar del Plata.Actualmente es el lider de " Buenos Aires Group".
Los temas que escucho fueron: "The Chant" .-"Blacj Bottom Stomp".-"Sidewalk Blues."-
" Smoke House Blues".-y " Steamboat Stomp" grabados durante la actuacion del "Jelly Roll trio"en el festival "Jazz en Abril 2006" realizado en el Teatro Auditorium de Mar del Plata,Argentina.
Los integrantes del Jell Roll Trio agradecemos la gentileza del Sr Diab.-

Limks recomendados

Ferio Jazz un blog para el bolsillo del Señor y la cartera de la Señorita recomienda estos sitios dedicados al Jazz.
Sexteto Dixie Jazz y Blues
Viva Buddy Bolden
sibemol.com
jazz y afines

Mi experiencia con los Rotarios

Y se cumplió mi sueño..Ua noche con los Rotarios.
Hacia muchos años que me preguntaba,como serian los inescrutables señores que se reunen semanalmente ,con que fines , serian como los masones?.(como son os masones,y los Leones?.
Por fin,llegó mi noche.Alguien me invito a concurrir a una cena,preanunciada como frugal
Me puse mis mejores galas.Saco azul,camisa blanca,corbata,panatalones de franela y zapatos al tono.
Llegue justo a la hora solicitada, y me recibio mi amigo xxx.
Me presentaron a una serie de señores que casi no conocia,muy atentos que me hicieron sentir bastante distendido.El lugar muy agradable,con una gran mesa ya preparada,y me invitaron a pasar al bar a escanciar unos vinillos.
Inmediatamente pregunte si se podia fumar,me dijeron que no se acostumbraba,pero mi espiritu jodido hizo que prendiera varios philismorris,acompañando a un vino mas o menos agradable.Seguian legando señors y luego pasamos a la mesa.
Me sentaron en la cabecera, a mi izquierda el Presidente o Gobernador?a mi derecha una secretario y luego ded hacer sonar una campana ubicada en la misma mesa,el conductor,dijo" comienza la reunion formalmente
A continuacion vino la primer ceremonia.Todos de pie parel izamiento de las banderas a cargo de los dsignados de esa noche.Fulano,la argentina,Zutano la dde la Pcia de bs as,y perengano la del rotary,aplausos por las designaciones.campanada y pase de informes de secretaria sobre temas administrativos (20 minutos),parece que Rotary Internacional reclamaba 16 dollares que ya se habian abonado.Tamaño de mis pelotas :normal pewro creciendo.
Terminado el informe,uno de los asistentes paso a leer unos apuntes sobre el compañerismo y fechas de nacimiento y aniversario de bodas y demas de los socios de esa secion.A continuacion:" descripcion del menu elegido por el Sr ...... Ahime recompuse.
Era lenguado con salsa y papas fritas muy bueno.Repeti.Pero dado mi desconfianza,primero lo olfatie.Superfresco.Y le di bastante abundantemente al tinto.
Luego se hcieron comentarios sobre una donacion de un a maquina de escribirque habian donado a una escuelta que apadrinan, y el miembro informante con lagrimas en los ojos,describio largamente la ceremonia de recepcion de la underwood. un gesto.
mas tarde se leyo someramente el curriculum mio que habia llevado a pedido y entre aplausos agradeci con gesto de inteligencia.
Fui invitado a contar mis experiencias del jazz.Mire a mi alrededor y me dije.Que postura tomo: Una charla tipo Giliberto,con jazz para neofitos?Una disertacion bien sesuda con mencion de topicos tipo"groove",off beat"high notes"all and rsponse" o utilizo mi formula
" Explicarle al tonto;es confundirlo".Eso hice.Me pasee por un monton de banalidades matizadas por alguna anecdota de musicos...(solo las aplicables en cenas con niños),y luego de treinta mintos,fui interrumpido por alguien que me pregunto si conocia a un guitarrista llamado Oscar Aleman.Alli agarre la batuta y cuando las cabezas de los asistentes comenzaron a inclinarse a babor,me escabulli de la charla con un." Y esto es tod".Aplausos de la concurrencia,nueva campanada marcando el fin de la reunion.Tomada de cafe y cada gato a su gatera.
Conclusion:Un grupo de personas que se juntan semanalmente ( una vez con la patrona y otra no) esta fue sin,que tratan a su manera hacer el bien casi sin mirar a quien.Se nota demasiada formalidad para el gusto de un jazz fan,pero creo que lo que hacen,a ellos los reconforta.quiza a alguno lo redime ,pero no es malo que aunque con ritos inocentes alguien se encargue de los demas. Gran reflexion final.Si tuve la remota idea que esta cita iba a colectar la promes que el año que viene el Festival de Jazz iba a tener un apoyo financiero:FORGETED FERIO.No money no nothing,quiza debere devolver esta cita con algunas entradas de favor.Sali a la calle oscura pensando que si yo fuera un tipo normal ,debiera hacer esfuerzos para que alguien me invite a formar parte de una cofradia,quiza me convoquen " los admiradores de malvones",o la secta Moon,o los admiradores de las zapatillas de Julio Bocca.Ahora me acuerdo que ya tuve experiencias. Soy fundador de la "Asociacion miradores de incendios ,choques y otros desastres",grupo al que para ingresar debias haber asistido a un gran dsastre,(el incendio del Club Mar del Plata,el incendio de Los gallegos,o el choque de los bomberos en Luro e Independencia.)
Tambien asisti a un cursillode musica Serial y fui bailarin del centro bazko.... Pasajes de mi vida que me marcaron para siempre. Como dijo Garcia Rabini." esto nos compromete aun mas". He dicho.Ahora voy a tratar de descifrar las imagenes codificadas y revueltas del canal 99.( Venus,para los que no miran TV)