miércoles, abril 25, 2007

FOTOS -CARAS Y GESTOS DEL FESTIVAL

CUARTETO DE SAXOS ( URUGUAY)
LUIS PIAZZINNI( DITE) EN SU RADIO MAESTRA 93.7 DE LA CIUDAD DE NECOCHEA.GRAN PROMOTOR INCANSABLE COLABORADOR DEL JAZZ MARPLATENSE Y DE LA ZONA


THE JELLY ROLL TRIO + JUAN .CAINO EN ORIONMAS JELLY ROLL EN ORION


MARIA GENTA LA NENA DEL SAXO BARITONO Y EDGARDO FALERO EL AMIGO DEL CUARTETO DE SAXOS ( URUGUAY)


CARA DE SORPRESA DE FERIO CUANDO LE PASARON LA CUENTA DEL RESTAURANT




THE JELLY ROLL TRIO + JUAN IGNACIO CAINO EN ORION
DEBUTANTES DEL FESTIVAL:BANDAJAZZ INTEGRANTES:FITO MARROCCO (TP).JUAN CARLOS JAUREGUI( CLNT).NEGRO BLANCO( TUBA).HERNAN VERNE(PIANO)


TRES FOTOS DEL TRAIDOR DEL FESTIVAL.FALTO SIN AVISAR.GUARDA ANDA SUELTO-SE LLAMA GUILLERMO CALLIERO




THE SWING TIMERS
NEGRO GONZALES Y JUNIOR CESARI VARELA OBSERVANDO-CIRIGLIANO Y MAURICIO PERCAN





ATLANTICA JAZZ BAND-MARISCAL Y ALDO ROLDAN
CONJUNTO VOCAL CARPE DIEM EN " ORION"
JAZZ ATTACK
CANOSOS EN EL JAZZ -LACI-VARELA-BLUMETTI-CIRIGLIANO-CHICHE GAILLET (2.000 AÑOS NOS CONTEMPLAN)

TRES DE LOS 4 SAXOS ( URUGUAY)





DELTA JAZZ BAND
SEXTETO FELIX BARONE
FERIO EN LA SOLEDAD DEL ESCENARIO ( ESTA FLACO SI?)
DELTA JAZZ BAND
LOS PELLICANOS Y AGUILAR. VER EN YOU TUBE ,VIDEO DE ESTE GRUPO.(PICAR JAZZ EN ABRIL)







lunes, abril 23, 2007

PASó EL FESTIVAL 2.CONFITERIA ORION.

En Mar del Plata,decir Confiteria Orion,es decir." La catedral del Jazz".Alli siempre desde hace 20 años hay jazz los dias Viernes.Es la sede virtual del Mar del Plata Jazz Club.
Tuvo tres trasnoches llena hasta mas alla del tope.Conseguir ser atendido por los clasicos mozos gGston,Maxi,o la niña,era una hazaña.
Igualmente los habituales viborones del rincon de la barra, se encargaron de despellejar en crudo a los que se presentaban en el escenario. Uno de ellos,totalmente descalificado para conducir un automovil,criticó a todo el que no se llamara Bix.Y como Bix no vino,le bajo la caña a todo el mundo hasta que su nivel de alconafta le obturo su quemado cerebelo.Llego a las 6 de la tarde,y se fue a las 4 de la matina. GRAN HIGADO.Pero la realidad para todo el mundo,es que el escenario fue poblado por dignisimos conjuntos.
Los locales de la Atlantica Jazz band,liderados por Aldo" Big Head"Roldan,abrieron el festival en trasnoche, luego actuó Jazz Attack, con su ya habiltal solvencia,y mas tarde un increible duo NOS DEJO ENLOQUECIDOS.El interminable Enrique Varela,y Juan Carlos Cirigliano.EXTRAORDINARIOS.
Luego una gigantesca Jam Session finalizo esa primer noche.El Sabado,abrio el juego Ricardo Pellican y su Trio.El publico aullaba ante tremenda potencia ritmica de este melenudo,que se canso de mostrar su velocidad,buen gusto y variantes de improvisacion.Su ladero el nene Andres,con su nuevo Bajo, yEmiliano Aguilar cantando en forma muy particular,calentaron la sala.
Luego los locales Dixie, Jazz y Blues,liderados por Laci Trakal ( fundador de la mítica Rambla Vieja Jazz band),atacaron sin piedad su habitual repertorio.Hugo Lapiana, Mario Romano,y el interminable Raul Arrossio,demostraron que ser invitados a Jazz en Abril, no es cosa de broma, y ensayaron exaustivamente y lograron un buen exito. Capitulo aparte para Popete, gran bajista y Jerry Rodriguez con su particular estilo vocal.
Y llegaron los Uruguayos.......
Mamita querida, que buenos.Cuatro saxos.bajo y bateri.
Que se puede decir?. Gastaria el salon de los elogios.BUENOS ARREGLOS, JUSTEZA,BUEN GUSTO.Una niña MARAVILLOSA en el saxo baritono,Maria Genta dejo boquiabiertos a todos los saxofonistas que deseaban tener ese swing espontaneo,de eta ademnas hermosisima criatura.-
Ademas, y adornando sus buenas actuaciones, uno amigos que no dejaron de hacer nuevas amistades.
Hicieron realidad eso que decia Wimpi. "Todos los argentinos tenemos un amigo Uruguayo".
Y les llego el turno a Clase Unica,un trio muy ajustado con gran sovencia,Quique Roca,Guido >Martinez y Ruben Duca. son platenses,tiene un swing muy agradable y pasaron como una exhalacion dejandonos muy complacidos con sua actuacion y presencia. Lastima que el invitado que venia con ellos, con el mas profundo de los desaires,no viajo y ni sisquiera nos hizo saber por que faltó.Parece ser que es habitual en el hacer estas falluteadas.
Sabemos que es un buen músico, nos mando un CD,muy agradablke, pero.................
nene rompiste los relojes.Un mensajito a un celular te hubiera exculpado.Estas a tiempo. Despues de todo no s notó tu ausencia.pero acordate que siempre te tratamos cariñosamente.
Otra larga pizza con todos los ingredientes , finalizo esa noche ,y partimos raudamente hacia la zona de los sueños,depertandonos cerca del mediodia para ir al jazz Parade.Mañana sigo y corrijo. me muero de sueño

PASÓ EL FESTIVAL POR MAR DEL PLATA. La bodega del Auditorium

No puedo hacer una crítica del Festival, pues me comprenden las generales de la ley.No quiero que luego me hagan una página dedicada a mis interesadas opiniones.
Estuvieron los que el magro presupuesto me permitio.Faltaron los que nunca crei que no estuvieran,por causas diversas,que no viene al caso.
TODOS CUMPLERON TOCANDO LO MEJOR QUE SABEN.
Debido a la gran cantidad de conjuntos,hizo que habilitaramos una sala alternativa,donde con gran humildad,los designados aceptaron, fue un logro muy interesante.
La Bodega del Auditorium, tiene una ambientacion muy parecida esas famozas caves parisinas de lo 50.
Abrio el juego un noneto vocal llamado Carpe Diem,quienes interpretaron temas de bossa nova,standards,y un repertorio muy agradable,con gran afinacion y buen gusto.
Los descubri en un salon comunitario de extramuros,donde habiamos ido a ayudar a una cooperadora escolar con el Jelly Roll.
En esa bodega tambie se presento " Jazz Attack",formado por musicos de Buenos Aires y Mar del Plata,con un estilo hard bop,muy bien recibido por el publico que lleno ese ambito, Esteban garvie, con su habitual calidad, Herna Galeano, un saxo tenor que va a dar que hablar y un Juan A.Rodriguez,dando base con su contrabajo,con gran solvencia.
Entre los musicos locales,se destacaron Martin De Lazzaleta,Christian Mollard,Julian Maliandi,
integrantes del 314 free bop club,una conjuncion de los musicos que cultivan el free,y el jazz fusion. Doggy Style es su nombre.Y nos dejaron co la boca abierta
De La Plata, y siempre en La Bodega,nos visito Pablo Ledesma.Asiduo visitante se integro junto a sus habituales laderom .Buena junta....
Y otros musicos de la zona,formaroen el Cuarteto Tre Ciudades Nicolas Tigri, de Olavarria,Coie Granato,de Tandil,y los marplatenese tambien dieron realce a ese escenario
Muy buen ambiente jazzistico.Solo faltaba el humo de aquellas cuevas tan de moda en decadas pasadas.

Felix Barone Sexteto.Debutantes en un Festival de jazz.Cumplieron y con gran humildad mostraron sus trabajos con interesantes arreglos.Y el publico reconocio su gran trabajo.

sábado, abril 07, 2007

Fotos y nombres de musicos que actuaron en Festival Jazz en Abril 2007

OPUS XV BIG BAND DIRIGE:EL LEGENDARIO ARMANDO BLUMETTI
Pablo Ledesma (La Plata)

Carpe Diem ( Conjunto vocal)
Integrantes:Cristina Alcodoy Pati Giorgis Ana Paula LynchVictoria LoholaberryAlejandro PascuánMirta Pérez LlanaClaudia RodriguezEduardo TraficandoDirector :Ulises Zamudio


JULIAN MALIANDI UNODE LOS GUITARRISTAS DE LA NUEVA GENERACION
NO HAY FESTIVALES SIN NANO HERRERA. ESTE NO SERA LA EXCEPCIÓN

Nos salvamos no vino.Por lo tanto, nos han sobrado 15.000 milanesas. Nano esta en La Rioja,tratando de cobrar una herencia dejada por los incas,que consta de unas grabaciones hechas en quipus( LP),que usará debidamente en sus programas de jazz en diversas emisoras



MARTIN DE LAZALETTA




ENRIQUE VARELA
JUAN IGNACIO CAINO,INVITADO POR THE JELLY ROLL TRIO


itegrantes Esteban garvie-Andres Paez,Oscar ferio Espinosa.Invitado Juan Ignacio Caino

RICARDO Y ANDRES PELLICAN


integrantes Ricardo y Andres Pellican,Emiliano Aguilar VEHICULO OFICIAL DE TRANSPORTACION DEL FESTIVAL





DIXIE,JAZZ AND BLUES( MAR DELPLATA)


Integrantes:Laci Trakal,Hugo Lapiana,Mario Romano,Popete Andere, Raul Arrossio, Jerry Rodriguez
AMERICO BELLOTTO ( BUENOS AIRES)


Integrantes del Trio: Americo Bellotto,Pablo Raposo,Albero Puertas
TRES CIUDADES: COIE GRANATO-CHRITIAN MOLLARD-NICOLAS TIGRIS
MARTIN DE LAZZLETTA ( MARDELPLATA-OLAVARRIA Y TANDIL)







GUILLEMO CALLIERO ( BUENOS AIRES) .Este muchacho se mando una hermosa.Rompio todo lo que pudo para ser incluido.No solo nos falló,sino que nadie sabe donde está.Si lo ven por ahi,rajen.







MAR DEL PLATA JAZZ ENSAMBLE

Integrantes: Carlos Damadian,Ramon Salinas,Fernando Romeo,Soledad Curien y Oscar ferio Espinosa








SEXTETO FELIX BARONE ( MARDELPLATA
THE JELLY ROLL TRIO( MARDELPLATA)



INACIO SUBIROS ORGAN JAZZ TRIO ( MARDELPLATA)





DELTA JAZZ BAND( BUENOS AIRES)


Integrantes,Rodolfo Yioia,Carlos >Bianchi,Juan M Klapenbach,Roberto Botyan,Roberto Mederos,Horacio Caccianini,Riacado Essain,Maria E, Castro


DEL HOYO TRIO( MARDEL PLATA)


Integrantes: Sebastian Del Hoyo,Javier Puyol, Martin De Lazzaletta


The Swing Timers ( Buenos aires)


Mauricio Percan,J.C. Cirigliano,Junior Cesari, y Negro Gonzales.







Cuarteto de Saxos: ( Republica Oriental del Uruguay)


Integrantes: Roberto DeBellis,Ricardo Figueroa Timote,Rafael Ugo,Guatavo Villaba Ciutti,Edgardo Falero,Maria Genta
















































































































































































viernes, abril 06, 2007

Afiche del festival jazz en abril


Agradecemos a Diego Barral por el diseño del afiche del XIX Festival Internacional Jazz en Abril 2007

miércoles, abril 04, 2007

informes de jazz en abril


Hay nuevas comunicacione sobre el Festival,algunos capítulos mas abajo

ADVERTENCIA: A LOS QUE VISITAN ESTA PAGINA

el dia lunes 9 de abril de 2007 a partir de las 22 hs,se podra consultar en esta pagina,horarios y escenarios de actuaciones del" XIX FESTIVAL JAZZ EN ABRIL 2007"
para mas informaciones: feriojazz@ciudad.com.ar

"Salve al Jazz,adopte un músico como mascota"

Manolo Juarez: Conferencia en Jazz en Abril

Entre los actos culturales previstos en esta XIX Edicion de Jazz en Abril, destaca la conferencia que brindara el pianista,y compositor Manolo Juarez, que ha sido titulada " EL PIANO EN EL JAZZ",en horario y fecha a confirmar, entre el 20 y 22 de Abril, en el Foyer del Teatro Auditorium,con entrada libre y gratuita

MANOLO JUAREZ

Realizó estudios de piano con el maestro Ruwin Erlich y de composición con Honorio Sicardi y Guillermo Graetzer, en nuestro país, y con Domenico Guaccero en Italia. Es miembro fundador de la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina. A partir de 1972, hasta su renuncia en 1975, ejerció la presidencia de la entidad. Integró la comisión directiva de la Unión de Compositores de la Argentina, y entre 1970 y 1977, se desempeño como Jefe del Departamento de Música Sinfónica y de Cámara de SADAIC. Hasta mediados de 1985 fue Secretario Adjunto del Sindicato Argentino de Músicos. Ha merecido diversos premios de composición por sus obras tanto sinfónicas como de cámara, entre los que se pueden mencionar: 1955, Mención de Honor en el Concurso G.V.V. IOTTI,Milán, Italia, por su "Tríptico para Piano". 1972, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, a la mejor obra del año para voz solista: Cinco Canciones para mezzo-soprano, flauta, arpa y trío de cuerdas. 1973, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para conjunto de Cámara: Condensaciones para bandoneón y conjunto, obra ésta que fue estrenada por Alejandro Barletta en Berlín con grupo de solistas de la Filarmónica de Berlín. 1975, Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra del año para orquesta sinfónica: Maremagnum. 1976, Concurso de Composición Extraordinario del Fondo Nacional de las Artes: Primer Premio, categoría sinfónica: Maremagnum. Primer Premio, categoría obras para voz: Cinco canciones. Primer Premio, categoría obra para instrumentos solistas: Tres piezas para flauta. 1976, Beca Domenico Zipoli otorgada por el gobierno italiano para continuar su perfeccionamiento en ese país. 1995, Premio Nacional de Música (El mayor que se otorga a un músico en nuestro país). Su producción abarca tanto música sinfónica y de cámara como también obras para ballet y teatro. El Fondo Nacional de las Artes grabó su obra Desplazamientos en L.P. Jóvenes Compositores. Sus obras han sido estrenadas en U.S.A., Austria, Francia, Rusia, Suiza, por el grupo Encuentros, que dirige Alicia Terzián. En nuestro país se destacan los estrenos de Maremagnum en 1975 en el Teatro Colón de esta capital, por la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón y el ballet Cánticos, estrenado en 1983 por el cuerpo estable del Teatro Colón con coreografía de Luis Agüero. En el campo docente se ha desempeñado como Jefe de la Cátedra de Composición de Música Clásica en la Universidad de La Plata y ha dictado cursos y conferencias en distintos Congresos de compositores realizados en nuestro país y en el extranjero: Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Brasilia (Brasil); Caracas (Venezuela) y La Habana (Cuba). Fue Director fundador del Conservatorio de Música Popular de Avellaneda. Asimismo, hasta 1991 fue Director del Fondo Nacional de las Artes, desempeñando entre 1990/91 el cargo de Subdirector Programador de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 le fue otorgado como reconocimiento de Aptra el Martín Fierro al mejor programa musical de radio. En este mismo año fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por el Honorable Consejo Deliberante. En el género popular ha editado los siguientes L.P.: Trío Juárez (Music Hall); Trío Juárez + Dos (music Hall); De aquí en mas (Trova); Tiempo reflejado (Phono Musical); Tarde de invierno (Melopea-México); Encuentro (CBS); Contraflor al resto (CBS); Manolo Juárez - Lito Vitale (CICLO 3); Solo piano y algo mas (CICLO 3); El que nunca se va (MELOPEA); Manolo Juárez - Jorge Cumbo (MELOPEA). www.musicaeninternet.com.ar

lunes, abril 02, 2007

in memorian: ALFREDO SAVASTA

ALFREDO SAVASTA CON EL MÚSICO URUGUAYO EDGARDO FALERO EN EL 2003


ALFREDO SAVASTA

Fallecio en Mar del Plata,el dia 12/12/2006,habia nacido en Buenos Aires el 24 / 11/1937, y mas tarde se establecio aqui. Su especialidad,la optimizacion del sonido en todas sus facetas.

Investigador incansable,siempre en lo ultimo de las novedades inherentes a todo lo que fuera sonorizar,optimizar,desde lo infimo, a lo superlativo la mplificacion,y grabacion de eventos.

No fue musico,pero sabia y conocia como el mejor de ellos

Fue un colaborador incansable del Jazz de Mar del Plata.

Todos los Festivales Jazz en Abril,lo tuvieron como una figura insustituible.

Es asi que la calidad de las sonorizaciones, las grabaciones,y la eficacia en el escenario, fueran uno de los factores que colaboraron al exito de estas realizaciones.

Hacer sonido en un fetival, conlleva miles de dificultades.Y todo hay que resoleverlo en un instante.

Su hijo Chacho,alumno dilecto, siguio sus pasos.

Pero ese " touch",personal,fue insustituible.

Un personaje distinto,excelente amigo y a la vez un tipo dificil de tratar,implacable en su profesionalismo que cuando las dificultades aparecian,sacaba un as de la manga y la solucion no tardaba en aparecer.

En uno de los festivales,un violinista, ya fallecido, se quejaba antes de que se abriera el telon,de que habia un zumbido .......algo inaceptable para Alfredo.Los ayudantes cambiaron mil veces las conecciones,y el zumbido subsistia.

Y el violinista cada vez se ponia mas denso. De repente aparecio Savasta, hecho una mirada rapidamente y se acerco al quejoso. le saco la coneccion del Barcus Berry que habia traido el violinista,y magicamente desaparecio el desagradable sonido.

Hubo disculpas y todo siguio como estaba planeado......

Mar del Plata tiene un estadio polideportivo cubierto ,una excelente obra,especial para deportes.Pero es imposible hacer musica alli dentro. Salvo que Savasta Sonidos se hiciera cargo de la sonorizacion.

Recuerdo cuando vino la orquesta de Harry James , para actuar varios dias en el Cine Opera deMar del Plata,basto un solo ensayo de esa extraordinaria banda, para tomar la resolucion de sonorizarla con un solo microfono, Un microfono Savasta.

La cara de James, y la de su representante Pee Wee Monte,eran de total descreimiento.

Pero al bajar a la sala,y escuchar lo realizado por Alfredo,fueron de absoluto asombro.

Le pregunto a Alfredo si iba a grabar estos recitales.

Imposible me dijo ,esta absolutamente estipulado por contrato.

Ya veremos me dijo,y luego del ultimo ensayo,subrepticiamente,introdujo un grabador debajo del escenario, paso un cable que llegaba hasta la primera fila de platea, y con un control remoto ( a cable, en 1981,no habia cotroles wireless),nos sentamos a escuchar, y desde alli dirgio la grabacion,que quienes tuvimos la suerte de recibir una copia,sabemos que tiene calidad de estudio.

Y asi podriamos contar cientos de hazañas de este " tecnico"increible.

Ir a su casa a escuchar alguna grabacion,era quedarse una tarde completa escuchando sus joyas,que casi nunca era la que uno buscaba.Atendidos siempre con su compañera Mercedes Alsina,uno se iba con deseos de volver.

Los musicos que concurrieron a Jazz en Abril,siempre hacian una visita a ese templo del sonido y se llevaban algo que siguen atesorando.

Y un detalle importante-Jamas quiso cobrar por lo que hacia- A lo sumo nos pedia que abonaramos el salario de los empleados que ponia a disposicion.

Alfredo ,te extrañaremos.Y como fuiste un musico de jazz con un diferente instrumento,te decimos

QUE DESCANSES EN JAZZ!!!

Es por eso que el Mar del Plata Jazz Club.lo recordara especialmente en esta edicion de Jazz en Abril,el Sabado 22,durante el segundo dia del festiva.

OTRO COMENTARIO. ESTA VEZ SE TRATA DEL MUSICO URUGUAYO EDGARDO FALEROQUIEN DICE:




Ferio: los uruguayos también aprendimos a admirar a este personaje. Yo no estuve conforme, hasta que lo visité en su casa y lo traté personalmente: Si antes tenía una magnífica opinión de él, después aún más!.
Me gustaría que pusieras esta foto en la parte de Sibemol.com dedicada al Festival(que está muy buena!) y con este título:"Los uruguayos tambien lo admiraron"y si querés pon mi nombre, me gustaría como un sencillo homenaje del Hot Club de Montevideo y de Saxofones por Cuatro






Un colaborador de Savasta,Ignacio Subiros, organista Hammond, escribio

"Se nos fue el mas grande de todos"


.........y lo cierto es que, para todos aquellos que intentamos ser cada dia
mejores musicos....mejores oyentes...mejores observadores.....mejores
incluso, como personas.....vamos a extrañar muchisimo la presencia de
Alfredo Savasta....

Creo que todos los que estan en esta lista de amigos a quienes les envio
este mensaje...de
algun modo lo conocieron.....en mayor o menor medida..pero lo
conocieron.....y definitivamente sera una de esas personas que dejaran
marcas fuertes, profundas y de por vida en cada uno de nosotros.

Sin ir mas lejos.....cuantos de nosotros hemos aprendido a escuchar
realmente un
piano..un organo..una guitarra...un saxo...una bateria o un violin a partir
de conocerlo.....y de pasar horas y horas en su casa...escuchando
cintas...videos....y grabaciones de todo tipo......mientras que al mismo
tiempo era capaz de enfrentar y desmistificar cualquier basura que esas
reconocidas marcas de audio del mercado a nivel mundial, pretenden hacernos
creer....y lo que es peor...vender!.

Mientras tanto, el solo, en su taller...en su casa.....era el verdadero
artista.
Una especie de luthier....un artesano grandioso y un luchador constante que
priorizaba la calidad y el esfuerzo en todo lo que se proponia.....dedicando
horas y horas de su vida...para que un microfono
amplificara de manera impecable, un sonido real sin diferencia alguna con el
original, y con la calidez propia de cada instrumento.

Creanme cuando les cuento que nunca mas, la sinfonica de Mar del plata
volvera a sonar en la costa y al aire libre, de manera tan exquisita como el
lo lograba. Que ningun grupo de jazz volvera a tener
y a lucir tal naturalidad en sus intrumentos....por eso digo que se nos fue
el mas
grande........que se nos fue el que realmente sabia de que se trataba esto.
Que hacer sonido no significa poner cuatro microfonos y un par de
cajitas de cada lado para que suene "lindo"......

.......En mi caso....y mas alla de todas estas cosas.....para mi, tambien fue
como un padre..que me adopto hace 6 años....y que me enseño todo lo que pude
llegar a aprender de el.....y que me protegio...me cuido y me cago a pedos
cada vez que tuvo que hacerlo....

.......un Abrazo a la distancia, Maestro!!!!!....adonde quiera que
estes......que seguramente sera muy cerca....recorda lo mucho que te
quiero...... ¡¡¡¡¡Y que sere por siempre tu fan Numero uno!!!!!!!

Ignacio Subiros
(Organo hammond B3 - Leslie 122 Savasta)


jueves, marzo 29, 2007

UNA PAGINA MUY BUENA PARA VISITAR

http//sibemol.com
UNA DE LAS MEJORES PAGINAS DE JAZZ DE MUSICOS ARGENTINOS ES SIBEMOL.COM, ALLI SE PUEDEN ENTERAR Y HACER COMENTARIOS ,MUSICOS Y AFICIONADOS ,ESCUCHAR TEMAS INEDITOS, Y CONOCER EL MUNDO TAN ESPECIAL DE AQUELLOS QUE HICIERON GRANDE AL JAZZ DE ARGENTINA

PORQUE JAZZ EN ABRIL Y PORQUE EL HOMENAJE AL CHIVO BORRARO

HORACIO " CHIVO " BORRARO
Porque el Festival Jazz en Abril

Nacio de una idea de varios musicos marplatense,con el fin de tener contacto con los musicos de otros lugares,poder intercambiar conocimientos y en fin para tratar de saber que estaba pasando en el mundo del Jazz, fuera de la ciudad
Generalmente el Festival fue exitoso, por la calidad y cantidad de musicos que nos visitaron y por la extraordinaria recepcion del publico.
Las jornadas del Colon, luego el Teatro Auditorium,Confiteria Orion, en trasnoche, y el Gran desfile de jazz en la peatonal ,.han sido esperados ansiosamente.
Los musicos de jazz del paiis y de diferentes paises, ya conocen este encuentro, y por lo tanto, la selección es una tarea ardua .
Hubo tambien jornadas “ angustiantes”,como cuando teniamos contratados al gran guitarrista Joe Pass (USA) , y este sufrio un infarto pocos dias antes de viajar hacia Argentina
O cuando Mar del Plata fue asolada por un huracan que dejo un saldo tremendo con destrozos y victimas de ese fenomeno.Faltaban horas para comenzar el evento y decidimos hacerlo de cualquier manera, pues ya estaban viniendo musicos de varios paises
Fue un desastre economico.Pero ahi surgio lo que podemos llamar “ El espiritu del Jazz”
Todos los conjuntos de jazz de Mar del Plata se unieron,y acompañaron al Jazz Club con el fin de afrontar el deficit economico causado por el meteoro.
Durante todo el invierno, y mucho tiempo mas estos musicos tocaron gratuitamente
en la Confiteria Orion y en encuentros de jazz en el teatro Colon y otros lugares
Y es asi que en el mes de Noviembre de ese año se abonaron los 16.000 dollares que se aduedaban.
La “ cara” de turno la habian puesto Bocha Martinez Lora , el Dr Horacio Font,Vito Martinelli, Alfredo Savasta,Garcia Rabini , Aldo Roldan,Carlos Damadian,Jorge Costagliola, Anibal Betinotti, Cacho Giliberto ,y otros que no recordamos...
Pero el hecho concreto es que el “ globo” de la ilusion de hacer algo por la ciudad, no se desinflo.Es mas, tomo impulso para seguir en el camino marcado..
Uno de los propositos de la realizacion del festival es estirar unos dias
la temporada turistica,haciendolo una semana despues de Semana Santa.Este año por razones de programacion del Teatro Auditorium,se hara los dias 20-21 y 22 de ese mes
Y cuales son los logros por haber hecho esta fiesta durante dieciocho años?
La gran cantidad de musicos jovenes que ayer eran meros espectadores, o cultivaban otras musicas y fueron seducidos por esto que llamamos Jazz, y hoy actuan regularmente en varios conjuntos de estilos diferentes,pudiendose comprobar en los dos sitios tradicionales,Dicken´s Pub y Confiteria Orion,como semanalmente se presentan con gran aceptacion de publico de todas las edades. Ese es uno de los grandes exitos de la continuidad del Festival jazz en Abril
El intercambio de conocimientos,de discos y arreglos entre musicos es ya un clasico.
Las grandes jam sessions de madrugada,en Luro y la Costa, hacen que cada amanecer encuentre a poblico y musicos enfrascados en charlas interminables, con promesas de volver a encontrarse en el circuito de los festivales de, jazz del pais .

Porque el Festival Jazz en Abril

Nacio de una idea de varios musicos marplatense,con el fin de tener contacto con los musicos de otros lugares,poder intercambiar conocimientos y en fin para tratar de saber que estaba pasando en el mundo del Jazz, fuera de la ciudad
Generalmente el Festival fue exitoso, por la calidad y cantidad de musicos que nos visitaron y por la extraordinaria recepcion del publico.
Las jornadas del Colon, luego el Teatro Auditorium,Confiteria Orion, en trasnoche, y el Gran desfile de jazz en la peatonal ,.han sido esperados ansiosamente.
Los musicos de jazz del paiis y de diferentes paises, ya conocen este encuentro, y por lo tanto, la selección es una tarea ardua .
Hubo tambien jornadas “ angustiantes”,como cuando teniamos contratados al gran guitarrista Joe Pass (USA) , y este sufrio un infarto pocos dias antes de viajar hacia Argentina
O cuando Mar del Plata fue asolada por un huracan que dejo un saldo tremendo con destrozos y victimas de ese fenomeno.Faltaban horas para comenzar el evento y decidimos hacerlo de cualquier manera, pues ya estaban viniendo musicos de varios paises
Fue un desastre economico.Pero ahi surgio lo que podemos llamar “ El espiritu del Jazz”
Todos los conjuntos de jazz de Mar del Plata se unieron,y acompañaron al Jazz Club con el fin de afrontar el deficit economico causado por el meteoro.
Durante todo el invierno, y mucho tiempo mas estos musicos tocaron gratuitamente
en la Confiteria Orion y en encuentros de jazz en el teatro Colon y otros lugares
Y es asi que en el mes de Noviembre de ese año se abonaron los 16.000 dollares que se aduedaban.
La “ cara” de turno la habian puesto Bocha Martinez Lora , el Dr Horacio Font,Vito Martinelli, Alfredo Savasta,Garcia Rabini , Aldo Roldan,Carlos Damadian,Jorge Costagliola, Anibal Betinotti, Cacho Giliberto ,y otros que no recordamos...
Pero el hecho concreto es que el “ globo” de la ilusion de hacer algo por la ciudad, no se desinflo.Es mas, tomo impulso para seguir en el camino marcado..
Uno de los propositos de la realizacion del festival es estirar unos dias
la temporada turistica,haciendolo una semana despues de Semana Santa.Este año por razones de programacion del Teatro Auditorium,se hara los dias 20-21 y 22 de ese mes
Y cuales son los logros por haber hecho esta fiesta durante dieciocho años?
La gran cantidad de musicos jovenes que ayer eran meros espectadores, o cultivaban otras musicas y fueron seducidos por esto que llamamos Jazz, y hoy actuan regularmente en varios conjuntos de estilos diferentes,pudiendose comprobar en los dos sitios tradicionales,Dicken´s Pub y Confiteria Orion,como semanalmente se presentan con gran aceptacion de publico de todas las edades. Ese es uno de los grandes exitos de la continuidad del Festival jazz en Abril
El intercambio de conocimientos,de discos y arreglos entre musicos es ya un clasico.
Las grandes jam sessions de madrugada,en Luro y la Costa, hacen que cada amanecer encuentre a poblico y musicos enfrascados en charlas interminables, con promesas de volver a encontrarse en el circuito de los festivales de, jazz del pais .
Esta Edicion del festival sera dedicada a uno de los mejores musicos de jazz que dio nuestro pais.
Nos referimos a Horacio “ Chivo” Borraro,extraordinario clarinetista, saxofonista,arreglador,escritor,y compositor.-Su oficio secundario: Arquitecto
Durante las décadas de los ’50 y ’60, Buenos Aires, indiscutido espacio cultural de América, cobijó a una sociedad de notables músicos de jazz, que abrazaron el estilo Be Bop; quizá el desarrollo estilístico más innovador del género. Chivo Borraro, fue uno de esos jazzistas que a partir del Bop, tomaron mayor conciencia de sus capacidades expresivas como artistas. Sobresalió no sólo como intérprete, arreglador y autor; si no también como pionero en la Argentina, de la tendencia estética que no hacía muchos años habían inaugurado en los Estados Unidos de América, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Miles Davis, Theloniuos Monk, o Fats Navarro. A fines de los 50, organizó el mítico Bop Club Argentino. Un recinto de jazz, -sin lucro de por medio-, donde el público compartía conmovido las sesiones de improvisación (jam sessions) de los músicos “boperos” que se auto convocaban los días lunes, en el irremplazable salón de la música de la YMCA. Algunos de ellos, como Lalo Schifrin y Gato Barbieri, siguieron los caminos del éxito, en el exterior. El filósofo alemán, Arthur Schopenhauer, definió: “La arquitectura es música congelada”. El Chivo Borraro, arquitecto y músico, supo desde la creatividad entender esa simbiosis. Pero como verdadero artista de tiempo completo también atacó por otros frentes de conocimiento. El dibujo mordaz y sus escritos; donde manipula el absurdo con sapiencia e ilustrado sentido del humor. Ambas artes volcadas en su nuevo libro, son válidas para acreditar que el Chivo Borraro, percibió desde sus primeros pasos que el humor y la sabiduría eran herramientas irremplazables de la cultura. ¿Quién podría redactar una historia del jazz moderno en la Argentina, sin enfatizar el papel fundacional del Chivo Borraro? Talentoso clarinetista y saxofonista, exhibió siempre una elaborada técnica y un pulcro registro, a más de ese mágico sentido armónico, que se requirió siempre para poder interpretar el Be Bop. Así lo entendió, el sello discográfico Whatmusic.com de Londres, que en el 2002, mostró interés en varios discos del Chivo, incluidos, “El Nuevo Sonido del Chivo Borraro” (1967), “Blues Para un Cosmonauta” (1973), y otros que grabó en colaboración con el pianista Fernando Gelbard y distintas secciones rítmicas. Esos discos, injustamente abandonados hace décadas, por las editoras argentinas, tomaron nueva vida y proyectan la figura del Chivo en todo el mundo, gracias a una óptima distribución de Whatmusic.com y, a su promoción en Internet. Se dice que el Hombre tiene la dicha de alcanzar su apogeo cuando comprueba que durante el recorrido de una vida pudo cumplir con su vocación. Pude afirmarse sin recargar las tintas que el chivo Borraro, es paradigma de esa jerarquía de artista vocacional.
El lei motiv de este festival es: los musicos profesionales, viene a divertirse como amateurs,y los amateurs juegan a ser profesionales.
Recuerdese que la palabra amateurs, proviene de” amar”.Y LOS MUSICOS DE JAZZ AMAMOS A ESTA MUSICA.
Le preguntaron a Woody Allen,-a vd lo van a escuchar?.no-a mi me vienen a ver.
YO NO SOY UN BUEN MUSICO- PERO AMO A ESTA MUSICA!!!!!Cuando las luces del Teatro Auditorium, se vayan atenuando suavemente y se abra el telon, alguien dira ,como deciaVito Martinelli “ A partir de este momento,Mar del Plata,esta en estado de Jazz!!!!!
Esta Edicion del festival sera dedicada a uno de los mejores musicos de jazz que dio nuestro pais.
Nos referimos a Horacio “ Chivo” Borraro,extraordinario clarinetista, saxofonista,arreglador,escritor,y compositor.-Su oficio secundario: Arquitecto

Durante las décadas de los ’50 y ’60, Buenos Aires, indiscutido espacio cultural de América, cobijó a una sociedad de notables músicos de jazz, que abrazaron el estilo Be Bop; quizá el desarrollo estilístico más innovador del género. Chivo Borraro, fue uno de esos jazzistas que a partir del Bop, tomaron mayor conciencia de sus capacidades expresivas como artistas. Sobresalió no sólo como intérprete, arreglador y autor; si no también como pionero en la Argentina, de la tendencia estética que no hacía muchos años habían inaugurado en los Estados Unidos de América, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Miles Davis, Theloniuos Monk, o Fats Navarro. A fines de los 50, organizó el mítico Bop Club Argentino. Un recinto de jazz, -sin lucro de por medio-, donde el público compartía conmovido las sesiones de improvisación (jam sessions) de los músicos “boperos” que se auto convocaban los días lunes, en el irremplazable salón de la música de la YMCA. Algunos de ellos, como Lalo Schifrin y Gato Barbieri, siguieron los caminos del éxito, en el exterior. El filósofo alemán, Arthur Schopenhauer, definió: “La arquitectura es música congelada”. El Chivo Borraro, arquitecto y músico, supo desde la creatividad entender esa simbiosis. Pero como verdadero artista de tiempo completo también atacó por otros frentes de conocimiento. El dibujo mordaz y sus escritos; donde manipula el absurdo con sapiencia e ilustrado sentido del humor. Ambas artes volcadas en su nuevo libro, son válidas para acreditar que el Chivo Borraro, percibió desde sus primeros pasos que el humor y la sabiduría eran herramientas irremplazables de la cultura. ¿Quién podría redactar una historia del jazz moderno en la Argentina, sin enfatizar el papel fundacional del Chivo Borraro? Talentoso clarinetista y saxofonista, exhibió siempre una elaborada técnica y un pulcro registro, a más de ese mágico sentido armónico, que se requirió siempre para poder interpretar el Be Bop. Así lo entendió, el sello discográfico Whatmusic.com de Londres, que en el 2002, mostró interés en varios discos del Chivo, incluidos, “El Nuevo Sonido del Chivo Borraro” (1967), “Blues Para un Cosmonauta” (1973), y otros que grabó en colaboración con el pianista Fernando Gelbard y distintas secciones rítmicas. Esos discos, injustamente abandonados hace décadas, por las editoras argentinas, tomaron nueva vida y proyectan la figura del Chivo en todo el mundo, gracias a una óptima distribución de Whatmusic.com y, a su promoción en Internet. Se dice que el Hombre tiene la dicha de alcanzar su apogeo cuando comprueba que durante el recorrido de una vida pudo cumplir con su vocación. Pude afirmarse sin recargar las tintas que el chivo Borraro, es paradigma de esa jerarquía de artista vocacional.
El lei motiv de este festival es: los musicos profesionales, viene a divertirse como amateurs,y los amateurs juegan a ser profesionales.
Recuerdese que la palabra amateurs, proviene de” amar”.Y LOS MUSICOS DE JAZZ AMAMOS A ESTA MUSICA.
Le preguntaron a Woody Allen,-a vd lo van a escuchar?.no-a mi me vienen a ver.
YO NO SOY UN BUEN MUSICO- PERO AMO A ESTA MUSICA!!!!!Cuando las luces del Teatro Auditorium, se vayan atenuando suavemente y se abra el telon, alguien dira ,como deciaVito Martinelli “ A partir de este momento!!!!!!,Mar del Plata,esta en estado de Jazz!!!!!

miércoles, marzo 14, 2007

La Suite Mortoniana


lunes, marzo 12, 2007

Avanza la "Suite Mortoniana"

en su pagina: Viva Buddy Bolden, Esteban Garvie escribió:
La expresión "Suite" se utiliza para describir una forma musical que reúne una serie de aires de danza o materiales a menudo originadas en música popular, unidas en una composición única que puede o no estar organizado en movimientos. Como es un término usado generalmente en el ambiente de la música académica, o "clásica", podría ser un poco pretensioso apelar a su uso para describir música del JRT. Sin embargo, a falta de una expresión mejor hemos decidido apropiarnos de él. La idea surgió en conversación con Ferio Espinosa mientras regresábamos en un viaje interminable de la ciudad de Asunción en Paraguay, donde habíamos participado de un festival. La idea era empezar a incorporar material compuesto por nosotros al repertorio del trío. Hacerlo implicaría un alejamiento de una línea estrictamente conservacionista de la tradición musical que representa la música de Morton, un gesto que puede ser juzgado de tración por parte de los seguidores, en general fundamentalistas, del jazz tradicional. (Yo pertenecí a ese movimiento, en particular en mis inicios, cuando como adolescente me ví incorporado a la legendaria Guardia Vieja Jazz Band.)
Sin embargo nunca me sentí del todo cómodo con la filosofía del restaurador, que se obsesiona en completar el detalle de lo ya hecho. O en copiarlo en una reproducción exacta, al modo de los coleccionistas de autos antiguos. En el mejor de los casos los resultados pueden ser interesantes, pero siempre inferiores a los modelos originales, y en el peor, una reproducción degradada, como el caso de la mayoría de los intentos de los revivalistas, lo cual comprende a la gran mayoría de las bandas de jazz tradicional de la actualidad. El ideal del arte, a mi juicio es muy otro.
En cuanto a nuestro intento, se podría decir que no pretende asemejarse a la obra y el estilo de Morton, sino que es lo que como músicos de hoy resulta a consecuencia de habernos dedicado durante tres años a tocar su música. Todo dentro de nuestras limitaciones como músicos amateur, y de los escasos recursos de composición que podamos utilizar.
Luego de más de dos meses de ensayos, empieza a emerger algo que parece tomar la forma de nuestra Suite. Todo comenzó con una lista de nombres de temas que me pasó Ferio: ahí se leía algo así:
Alan Lomax
Opium
Mamanita Gonzales
Hey, Buddy Bolden
Short Steps
Había otros títulos que ahora no recuerdo, y además ese mail original de Ferio se perdió, pero fué suficiente para comenzar a componer pequeñas piezas en base a algunas ideas musicales simples. El resultado parece establizarse de este modo: Un tema reiterativo, a modo de leithmotiv aparece enhebrando una serie de secciones diferenciables que pueden ser pensados como temas individuales. A ése motivo central lo nombramos Alan Lomax, lo cual se justificaría por dotar al conjunto de temas de una unidad narrativa. Lomax fué un músicólogo e hisotriador que rescató del olvido a J.R.Morton en la década del '40. Lo entrevistó en forma exhaustiva, y le hizo grabar un gran número de temas a modo de ilustración de su época y de su obra. Todo ese material quedó registrado para la posteridad en los archivos de la Biblioteca del Congreso de EEUU.
En el caso de nuestra música, Lomax es una suerte de blues ferrocarrilero, del tipo de temas que entonarían los músicos callejeros y ambulantes que poblaron la infancia musical de nuestro músico homenajeado. A menudo eran una simple sucesión de dos acordes, en que la letra aludiría a migraciones, viajes, generalmente asociados al tren, el medio en que cualquier aventurero pobre podría movilizarse en aquella época. Servirá de introducción al primer tema de la Suite, que Ferio bautizó Opium, o I ain't gonna give you none of my opium, remedando el nombre de un tema llamado "I ain't gonna give you none of my Jelly Roll", que alguna vez tuvo popularidad entre las bandas dixieland. Los relatos de Ferio en el escenario sobre la vida de Morton suelen tener cierta delectación en los episodios de traficante menor y otros delitos de nuestro héroe, que aquí encuentran su alusión. En cuanto a lo músical, el conocedor atento reconocerá que es un tema construído sobre la sucesión armónica de los primeros cuatro compases del famosísimo "Dr. Jazz", que tuvo su versión antológica en las grabaciones de los "Red Hot Peppers". Luego del regreso del Lomax, aparecerá Mamanita Gonzales. Quizás sea el tema más ajustado a los cánones de composición mortonianas, en el sentido en que sigue la forma habitual de los temas de Ragtime. Una introducción, una sección inicial, un tema medio, modulación y tema final, generalmente llamado "Trío". El título es un tributo a una querida de Morton ("la única mujer que verdaderamente amé", según su propia confesión), que aparentemente adoptó un nombre latino a modo de nomme de guerre, quizás para ejercer un oficio poco reputable. Morton mismo compuso en su honor un tema en piano que nombró "Mamanita". Para diferenciarlo del nuestro, le agregamos el apellido de la dama. La tradición caribeña y española en New Orleans era muy fuerte, como siempre lo enfatizó Jelly Roll, y a menudo destacaba como elemento central de su estilo el "Spanish Tinge" , el tinte de lo español, que aparecía en sus temas como adornos ocasionales y un acompañamiento a modo de la tradicional Habanera cubana.
Lomax volverá a oficiar de puente para iniciar Hey, Buddy Bolden a sabiendas que el personaje Bolden ocupó buena parte de sus historias, que constituyen una de las fuentes fundamentales para adquirir nociones sobre la vida de aquél legendario pionero. También le debemos a Morton temas fundamentales del repertorio tradional como el Buddy's Habits, y el Buddy Bolden's Blues. Mi idea orignal era interponer un clip grabado a capella por Nina Simone, llamado justamente "Hey, Buddy Bolden". Veremos si cuaja una idea divertida pero quizás poco práctica. En cuanto a lo musical, se podría mencionar que aquí se intenta combinar recursos poco usuales ya no al modo de Morton, sino siguiende su espíritu algo travieso. Para el caso, se trata de combinar una sección en ritmo ternario, con otro cuaternario, mediado por una sección de tiempo desdoblado al modo de un corto interludio bluesero. Con respecto a los ritmos ternarios, casi siempre anatemizados por los tradicionalistas, debo decir que sería un error desconocer su reiterada utilización en el folklore africano ( cosa que conocemos bien los latino-americanos y rioplatenses- para no mencionar a los santiagueños!) Además, no tengo dudas que en su trabajo de pianista, Morton debió haber interpretado innumerables valses, como lo atestigua el repertorio del mismo Scott Joplin. Una última aparición del Lomax dará lugar a el último tema de la Suite, que quizás refleje más la habilidad particular de nuestro banjista que lo mortoniano. Se trata de un tema sencillo ejecutado en estilo bluegrass, una técnica utilizada mucho en la música "country" norteamericana, pero que es una celebración de ese particular invento afroamericano que es el banjo. La música de las plantaciones y los algodonales no desconocerían ese música que formó parte de la herencia que nutrió al pianista Créole.
La suite se remata con una coda cuya base armónica está tomada de los cuatro primeros compases del notable Giant Steps de John Coltrane, que se podría leer como la contrapartida del inicio de la suite con Dr. Jazz, en el sentido de que además del legado mortoniano, está el desarrollo del jazz que no cesa en su movimiento. El final entonces, será una reiteración en accelerando de la coda, al modo en que lo hace gran cantidad músicas de origen popular de la tradición judía, griega y centro- europea en general, influencias que tampoco faltaron en el entorno musical de New Orleans